Petite Dialogue Comique

Acte I Acte II Acte III III. ÉTUDE DES PERSONNAGES Jean Bérenger Botard Dudard Daisy IV. AXES DE LECTURE Le « théâtre de l’absurde » Une dénonciation de l’absurdité de la condition humaine Inspiration et engagement politique de l’auteur Du comique au tragique ? DANS LA MÊME COLLECTION EN NUMÉRIQUE 8 À PROPOS DE LA COLLECTION 9 COPYRIGHT 9 Rhinocéros (Fiche de lecture) I. INTRODUCTION L’auteur Eugène Ionesco, auteur dramatique et écrivain français, est né d’un père roumain et d’une

contrastes et surprises. Partout où je rencontre des gens qui me demandent de leur expliquer le secret de « faire rire mon monde », je me trouve toujours mal à mon aise, et cherche généralement à me dérober. Il n'y a pas plus de mystère dans mon comique sur l'écran qu'il n'y en a dans celui d'Harry Lauder pour faire rire son public. Il se trouve que tous les deux nous savons quelques vérités simples sur le caractère de l'homme et dont nous nous servons dans notre métier. Et, quand tout est dit et

Lettres Modernes (interne et externe) Musset – Dissertation Sujet : Un critique a remarqué « une tendance constante  de l'esprit de Musset à passer, au sein d'une même pièce, d'un plaisir du langage à une conscience du langage, d'une pratique du dialogue de théâtre à l'intuition raisonnée de son rôle spécifique, non seulement dans l'action dramatique, mais dans la recherche de la vérité ». L'idée de Musset est qu'une vérité intacte peut naître de la représentation

Dimanche parte sans l’argent qu’il est venu lui réclamer. Dans un premier temps, nous allons montrer que cette scène est une scène comique puis nous analyserons le comportement de Dom Juan. I – Une scène comique. Cette scène nous renvoie à l’aspect comique de la pièce par le comique de geste, de situation, d’exagération, de répétition et de mots. On remarque un comique de geste, - lorsque Monsieur Dimanche, le créancier de Dom Juan lui rend visite et se retrouve devant lui -, qui est marqué par

un « théâtre de la parole », comme le déplore Antonin Artaud ?   Importance du dialogue de la parole au théâtre + autres éléments de la représentation.   I- la parole au théâtre, un élément indispensable             A- Un spectacle oral • Il n'y a pas de théâtre muet (on ne parle pas du mime). • Les personnages, incarnés par les acteurs, se parlent => la parole construit l'action. • Apartés : monologue, petite réplique, qui n'est pas entendu par les autres personnages de la scène mais uniquement

? – Quel est le registre de la scène ? – Quelle est la forme des dialogues (tirade, stichomythies, soliloque) ? – Comment s’ouvre et se referme l’extrait ? Proposition de plan : Introduction I. Deux figures comiques 1. Un maître et un valet dans une situation traditionnelle 2. Les caprices du maître 3. La sagesse du valet II. Signification des déguisements 1. Pourquoi changer de costume ? 2. Costume et comique visuel III. Une scène satirique 1. La satire de l’autorité 2. Une

populaire. - Problématique : Comment Molière parvient-il à emporter l’adhésion du lecteur / spectateur ? Comment ce dialogue de comédie, mais aussi satirique, offre-t-il une réflexion sur l'attitude du spectateur ? I. Une scène de conflit 1. Une opposition méprisante - Coflit : présence de ponctuations fortes (points d’exclamation « Quoi ! ») : sentiments intenses et dialogue vif entre le Marquis et Dorante. - Deux personnages qui ont des titres différents. Le marquis va chercher à se donner

mais la seconde qui arrive de manière inattendue, surprend et fait rire. Ce coup de théâtre n’a rien d’ordinaire puisqu’il est inattendu. La surprise déclenche, toujours selon ce même auteur, un effet de menace, de frayeur. Cet instant passé, le comique de la situation surgit. On a eu peur de quelque chose puis on se rend compte que c’était ridicule. On rit souvent de soi dans ces moments là. Il s’agit d’autodérision. L’étonnement effraie donc dans un premier temps, puis laisse place au rire spontané

comprendre a Manicamp car a chaque fois qu’il essaye, elle l’interromps et lui montre son affection. Folleville se sent donc pris au piège mais il est bien déterminé à annoncer qu’il ne souhaite pas se marié avec. En quoi cette pièce relève t'elle du comique ? Dans un premier temps nous verrons que ces deux scènes ont une fonction informative, ensuite nous verrons les procédés qu’utilisent les auteurs afin de rendre le début de cette pièce plaisant. I) Fonction informative des scènes. Nous retrouvons

................................................ Comment détourner un héritage ? ............................. Le stratagème d’un amoureux .................................... Thomas Diafoirus, l’odieux prétendant ............... L’aveu de la petite Louison ........................................... Les médecins et la médecine ...................................... Un médecin s’en va… ...................................................... … Un autre arrive ...............................