Personnages Comiques De Shakespeare

RICHARD III DOSSIER PEDAGOGIQUE RICHARD III Théâtre musical Shakespeare traduit par A. Markowicz Mise en scène David Gauchard De la seconde à la terminale Vendredi 12 février A 20h30 Espace Maurice Novarina Durée : 1h30- 2h DISTRIBUTION SUR SCENE: Richard III: Vincent Mourlon, Arm & Olivier Mellano Anne: Mélissa Rayé Richemond: Nicolas Petisoff Tête de Plomb 1: Nicolas Petisoff Tête de Plomb 2: Emmanuelle Hiron James Tyrrel: Emmanuelle Hiron & Nicolas Petisoff A L'ECRAN: Elizabeth:

avec des champs. Les rôles féminins sont tenus par des hommes (membre clergé)   - XIème siècle : début de petits scénarios : le jeu. exemple : le jeu de saint nicolas -> mise en scène d'un saint   Forme similaire appelée le miracle. Un personnage dans une situation critique est sauvé par les miracles d'un saint (ou de marie).   Le "théâtre" commence à se faire sur le parvis puis sur la place au milieu de la cité. il y a des réactions contre les mystères. théatre médiéval considéré comme

d'expression artistique qui naît en France au Moyen Age. Le mot théâtre est un mot du 12ème siècle, emprunté au latin « theatrum » et dérivé du grec, theatron « lieu de représentation, public, scène ». Il expose une action sous forme de dialogue entre les personnages. Le théâtre est écrit pour être représenté, plutôt que pour être lu. Il suppose des acteurs, des costumes, des décors, un public. Les dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre, mais il peut y avoir également du théâtre sans texte écrit ou

« La Machine Infernale » de Cocteau 1. Acte 1 : registre comique dominant Alors que dans le Prologue, la Voix annonce un sujet tragique-le parricide et l'inceste d'Oedipe-le premier acte ouvre la pièce sur une scène de comédie. On peut effectivement relever différents procédés comiques. Ainsi, l'action dramatique débute avec une conversation entre les soldats. Le discours des personnages est en prose et appartient au registre de langue familier, certains mots sont mêmes argotiques :"truc

cloisonnés : la tragédie et la comédie. A la tragédie appartenait la noblesse, la grandeur, le sublime ; ses héros étaient ceux de l'Antiquité et de l'Histoire ; elle devait inspirer terreur et pitié. À la comédie était associée l'idée de modestie : ses personnages, ses buts, son propos et ses effets étaient plus « ordinaires » et plus proches de la réalité du spectateur. De la distinction des genres découlait celle des styles : noble ou élevé d'un côté, familier ou bas de l'autre. II-La revendication du

Ces 2 textes Ubu roi de Jarry et Macbett de Ionesco sont de même genre, le genre théâtrale. Ubu roi a pour registre le comique tout comme Macbett qui lui a un registre comique dans la parodie. Ubu roi a pour mouvement le réalisme tant dis que Macbett a pour mouvement le théâtre d’avant garde. A.Jarry a tendance a exagérer la farce, c’est ce que l’on retrouve dans Ubu roi, les exagérations de la farce qui va meme jusqu’à l’absurde. Pour comprendre Macbett, il faut savoir que Ionesco s’est inspiré

d’affirmer qu’à l’origine le théâtre n’est qu’une mise en scène, répétée, organisée et montée afin de créer l’illusion la plus parfaite de la réalité. Aucune spontanéité n’a lieu d’être, car tout a été réfléchi et préparé auparavant. Bien que les personnages, le contexte ou les intrigues puissent nous sembler réelles, ils resteront seulement le fruit de l’imagination d’un auteur : c’est ici la définition même de ce qu’est l’art de l’illusion. Le théâtre est-il, cependant, seulement l’art de l’artifice

Molière Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris baptisé le 15 Janvier 1622 et mort à Paris le 17 Février 1673, est un dramaturge et un acteur de théâtre français.Grand auteur comique, il a peint les vices de ses contemporains et les plaies de la société de son temps et a créé des personnages immortels : Harpagon, Tartuffe, Don Juan, Alceste. Provocateur, il a osé critiquer, dans Tartuffe et Don Juan, une société qui ne permettait pas l’expression ouverte d’idées non-conformes au système

spectaculaire, mais également par l'inspiration baroque de Shakespeare et les tentatives de drame bourgeois de Diderot. À travers ce monologue vivant, enthousiaste et doté d’un aspect comique et dont le héros est à la fois pitoyable et magnifique, le spectateur prend connaissance des péripéties que Don César a traversées. Dans cette scène, nous analyserons comment l'auteur, soulignant l’astuce du héros picaresque, manifeste un côté comique à ce contexte mélodramatique. Pour répondre à cette question

voyeur, mais devient un récepteur à part entière : par exemple, dans les pièces comiques de Molière, comme le « Médecin malgré lui » ou « Le malade imaginaire » les acteurs ont recours à des apartés qui incluent le public dans un nouveau schéma de l’énonciation car, même si l’aparté est utilisé comme artifice afin de dévoiler les pensées du personnage, il n’en reste pas moins qu’il est entendu, des fois, par les personnages sur scène, c’est notamment le cas dans « l’Avare », ceci nous prouve que ces