Personnages Comiques De Shakespeare

réflexion s’appuiera sur les textes et documents du corpus et sur les pièces de théâtre que vous avez lues ou vues. Le théâtre est l’art du vivant. Il dit, montre, construit les tensions dramatiques au fil des scènes, des actes et des répliques des personnages. L’intrigue se noue et se dénoue et, très souvent, les conflits sont au cœur de l’action dramatique. Or, jusqu’où le dramaturge peut-il aller dans son inventivité pour donner à voir ces conflits aux spectateurs ? Il existe en effet diverses manières

en changeant à chaque fois de masques. Pour Les Fourberies de Scapin, on est revenu, avec mon dramaturge Marco Sabattini, aux origines de Molière, à des textes en italien et en espagnol. Molière m’est apparu avec sa parole, sa voix, sa vie, ses personnages, sa relation avec le public, sa recherche d’harmonie, sa forte inspiration de la tradition italienne et de l’univers des saltimbanques. On en a discuté avec Jean Liermier et Mathieu Menghini et ce choix s’est imposé. Déjà en 1995 quand je préparais

William Shakespeare : Recherche documentaire • Biographie William Shakespeare est né le 23 avril 1564, à Stratford-on-Avon, dans le comté de Warwick en Angleterre. Son père, John, appartient à la corporation des pelletiers et gantiers, et est maire de Stratford. À l'âge de 7 ans, William entre à la Grammar School , où il apprend, entre autres, à traduire des textes de l'anglais vers le latin et vice-versa. Il fait des études qu'il interrompt assez tôt, la fortune de son père ayant périclité

êtres qui n’existent pas comme dans Macbeth de Shakespeare qui met en scène des sorcières faisant apparaître des spectres représentant le roi tué par Macbeth. Molière ne se soucie pas des règles classiques et met en scène dans Dom Juan un autre spectre qui met en garde le héros. Dans Dom Juan toujours, d’autres aspects irréalistes sont mis en scène comme la statue du commandeur qui parle. Les dramaturges se plaisent aussi à créer des « types » ou personnages stéréotypés comme dans la Commedia dell’arte

Parallèlement s'est développé un théâtre profane populaire qui ressemble à la farce. Elles sont jouées pendant le carnaval. C'est un théâtre grossier, vulgaire. II)              La Renaissance (XVIème siècle) : Pendant la Renaissance, le théâtre comique continue, mais le théâtre religieux est interdit. En 1548, un décret royal interdit la représentation de ce théâtre en raison des guerres de religion. Grâce au mouvement humaniste, on va redécouvrir le théâtre antique. Au cours de la fin du XVIème

ENCYCLOPÉDIE PERSONNELLE Personnages importants : Louis XIV = Instaure le classicisme (Latin classicus = première classe) dont il instaurera des modèles (Prolongement de la redécouverte de l’Antiquité) (Alexandre le Grand = Empereur soleil, Louis XIV prend ce nom, Roi soleil, unifier la France) Cardinal Richelieu : Fondation de l’académie française Nicolas Boileau Il nous touchera dans le théâtre (3 unités) Temps (En 24h, temps dans le pièce = temps réel / ex : 2h de la pièce = 2h dans

intérieure. Les œuvres baroques se caractérisent par le thème religieux qui est un des buts premiers du baroque, par une abondance de personnages allant dans le sens du caractère « foisonnant » du baroque, par la déstructuration propre à ce mouvement, par le luxe et par la mort qui est un thème privilégié. Bénito Pelegrin dans D'un temps d'incertitude présente à travers personnages de fiction et personnes historiques, poésie, théâtre et opéra un nouveau visage du Baroque, moins morbide qu'ivre de vie. Le

l’identification de ce mouvement ? Quelles sont les oeuvres les plus connues de ces auteurs ? Quels types de personnages mettent-elles en scène ? 2/ L’absurde et le tragique Quels liens peut-on établir entre le théâtre de l’absurd e et le tragique ? En quoi ce tragique diff è re-t-il de la tragédie classique ? Quels points communs trouve-t-on avec le Caligula de Camus ? Quel rapport tragique et comique entre t i e nnent- ils dans le cadre de l’absurd e ? 3/ L’écriture de l’absurde Quels procédés dramaturgiques

Plan de la dissertation : le théâtre est le monde de « l'illusion ». Intro: Expliquer la polysémie du titre: l'Illusion Comique. Cela mène à penser que Corneille définit le genre théâtral comme le monde de "l'illusion". Problématique: Quels sont les différents aspects du théâtre qui sont ainsi mis en évidence? Annonce des trois parties. 1. Théâtre = miroir du réel. 1.1 [Des histoires auxquelles on croit ] Le théâtre nous montre des êtres humains en chair et en os, vivants

quis’oppose au classicisme et qui a l’ambition de révolutionner les règles quigouvernaient l’écriture. Au théâtre, il prend la forme du drame romantique. Denombreux auteurs ont théorisé le mouvement romantique, entre autres Stendhaldans Racine et Shakespeare ou Victor Hugo dans sa préface de Cromwell, ce quia donné lieu à de nombreuses polémiques. Ce dernier d’ailleurs a dressé lesrègles du drame théorique, et a affirmé dans la préface de sa pièce Ruy Blas que« Le drame tient de la tragédie par la peinture