Personnages Comiques De Shakespeare

acteurs permet aussi de matérialiser les émotions des personnages ainsi que de les transmettre au public. Les acteurs peuvent faire rire, pleurer, éprouver de la pitié au spectateur. Le jeu des acteurs permet de matérialiser les émotions des personnages ainsi que de les transmettre au public. La gestuelle des acteurs permet par exemple de faire rire le public en montrant leurs énervements on a par exemple dans le mariage de Figaro un comique de gestes Quand Figaro a envie de battre Bazile, il

Les romantiques utilisent le lyrisme, l’excès du moi et l’expression des sentiments . Le catharsis c’est la purgation des passions , Aristote disait que la tragédie devait éprouver l’horreur et la pitié c’est ce qui correspond a la catharsis , les personnage éprouves sur scène de la passion , ils sont capable de faire des choses horribles , dans l’antiquité on appelé sa le l’hybris : démesure. La tragédie a une fonction moral, religieuse et politique pour faire réfléchir l’homme. On parle beaucoup

genre théâtrale est très prisé avec de nombreux dramaturges telle que Shakespeare, Corneille ou encore Molière. Le théâtre classique se doit de respecter un certain nombre de règle telle que l'unité de temps, de lieu , d'action et de bienséance. La comédie classique elle est nait a Athènes au Veme siècle avant J-C. Le genre comique met le plus souvent en scène des hommes de qualité inférieur et fait rire du ridicule des personnages. La fin est généralement heureuse et le conflit est réglé. Le but de

divertir le spectateur, à le faire rire. Contrairement à la tragédie, dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Molière est le plus illustre représentant du genre, avec des pièces comme Le Malade imaginaire... Il existe plusieurs types de comédie :- comédie de caractère, vise à dénoncer le travers de la société. Elle met en scène les personnages ayant des défauts particulier et les dénonces comme dans de nombreuses comédies de Molière

éléments réels et parfois modifier le ton ou les déplacements des personnages. A titre d’exemple, le monologue d’Harpagon dans la pièce de Molière appelée l’Avare , il s’y plaint de s’être fait voler sa cassette, la scène est d’un registre comique. Mais elle a été prononcée avec lenteur et sur un ton pathétique par Louis de Funès, ce qui n’était pas l’objectif de Molière qui voulait jouer sur les différents comiques : de geste, de mots et de situation. C’est un exemple de substitution

drames de la destinée humaine, à la fatalité, au mal, à la mort ( Chronique d’une mort annoncée). Le langage est souvent soutenu, l’accent est mis sur la situation désespérée du personnage qui est confronté à des forces qui le dépassent. ex : Roméo et Juliette (tragédie de la passion) de William Shakespeare : les 2 personnages sont confrontés à la haine qui oppose leur 2 familles, c’est pourquoi ils ne réussiront à vivre en paix, ils décideront de se suicider pour se rejoindre dans un monde meilleur

UBU ROI, Jarry SOMMAIRE: {text:soft-page-break} I] Présentation Jarry II] Personnages du livre III] Résumé du livre IV] Histoire de la Pièce A) Ubu Roi B) Macbeth, Shakespeare. V] Les thèmes {text:soft-page-break} I] Présentation Jarry En 1888, sa mère s’installe avec ses deux enfants à Rennes. Jarry entre en rhétorique au lycée de Rennes en octobre 1888. Au lycée de Rennes, M. Hébert, professeur de physique, incarne aux yeux de ses élèves « tout le grotesque qui

encombrée. bcp d'acteurs, une dizaine. (+) bougent en permanence (l.14), « une femme court » (l.24) « se précipite, se bouscule. » La poussière apporte le chaos de la scène. les aliments se répandent partout, beaucoup de bruit pour rien : shakespeare. C. UN PERSONNAGE IMMOBILE Pour Ionesco, le théâtre est fait pour vu. les interrogations signification du désordre. Béranger, ne parle que par des interjections : Oh, Ah. phrase pauvres, non verbales, épileptique, injonctive. il n'arrive pas à réfléchir

politique à travers le personnage de Figaro, valet débrouillard qui conteste le pouvoir de son maître. Ainsi, on peut affirmer que les paroles sont primordiales dans le théâtre pour la transmission de messages amenant à la réflexion. D’autre part, nous pouvons remarquer que les paroles sont parfois indispensables pour comprendre certains détails, certaines particularités des pièces de théâtre. Tout d’abord en ce qui concerne le genre de la comédie, certains aspects du comique peuvent être perçus

l'Illusion Comique de Corneille.  Le théâtre baroque se fonde sur l'idée que le monde est en équilibre instable, il privilégie le mouvement, l'illusion, l'irrationnel, le décor. Il s'adresse plus à la sensibilité qu'à la raison. Il use de la folie, du déguisement, des intrigues complexes. Les auteurs les plus célèbres sont Calderon, Shakespeare et en France : Corneille.  Le théâtre baroque est un théatre Ostantatoire ( théâtre qui met en valeur les avantages et les qualités des personnages).L’esthétique