Personnages Comiques De Shakespeare

Fiche de lecture1- Présentation de l’œuvre William Shakespeare est un dramaturge, poète et acteur anglais né le 26 avril 1564 à Stratford-upon-Avon et mort le 23 avril 1616 dans la même ville. Surnommé « le Barde d'Avon », « le Barde immortel » ou simplement « le Barde », il est considéré comme l'un des plus grands poètes et dramaturges de langue anglaise. Shakespeare rédige la majeure partie de ses pièces entre 1589 et 1613. Les premières sont surtout des comédies et des pièces historiques, puis

JC : naissance du théatre en Grèce antique. Ce n’est pas vraiment du théatre, on parle de chants religieux pour faire l’éloge d’un Dieu où d’une divinité + danses, pour faire des dionisies). Passage du chant et de la danse au théatre … on sort des personnages du choeur (protagonistes) qui communiquent avec la scène. → particularité de Molière : il reprend la « tradition » et l’« origine » du théatre car il ajoute chant et danse. Tous les rôles étaient tenus par des

dans la bourgeoisie en épousant Mary Arden, issue d'une famille respectable. Alors qu'il était enfant, Shakespeare reçut une bonne éducation, suivant des cours d'Histoire, de langue, de latin et de rhétorique. Le 28 novembre 1582, Shakespeare épousa en hâte Anne Hathaway, alors que cette dernière était déjà enceinte de plusieurs mois. Nous perdons ensuite la trace de Shakespeare pendant près de dix ans. L'on ne sait rien de ce qu'il fit au cours de cette période, mais l'on sait qu'il

venant voir une comédie cherche avant tout à rire et à s’amuser. Les comédies sont des pièces en 5 actes qui jouent sur le comique de mot (en mettant en place des quiproquos ou des blagues), le comique de geste (en faisant des gestes drôles), le comique de situation (une situation drôle) ou encore le comique de répétition (quelqu’un qui répète la même chose). Les personnages d’une comédie sont généralement de condition moyenne. L’auteur doit donc penser tout au long de sa pièce à faire rire le spectateur

toute fin du XIXe siècle. Annonce les créations théâtrales du XXe siècle. Œuvre originale, loin des conventions classiques datant du XVIIe siècle (ex : Non respect de la règles des 3 unités.) parodie, satire du pouvoir tyrannique à travers le personnage emblématique de Père Ubu, et de son acolyte féminin, mère Ubu. Extrait qui correspond à la scène d’exposition, qui a pour but de dévoiler aux spectateurs et aux lecteurs les informations-clés pour comprendre les enjeux de la pièce : ici, le trône

fonctions du comique dans cette tragédie ? Analyse du sujet : - Question ouverte, plan analytique. - Problématique : dans une pièce qui s'intitule tragédie quel est l'intérêt d'utiliser le registre comique ? Il s'agit donc de mettre en tension les deux genres comique t tragique. Plan : I- La fonction divertissante de la « grosse farce » A-Les différentes formes de comique, l'héritage de la farce -Dans cette pièce alternent des scènes burlesques et des scènes tragiques : comique de situation

« J'ai pris sa mort pour vraie, et ce n'était qu'une feinte. » déclare Pridamant à la fin de L'Illusion Comique (sc. 6).Quelles réflexions vous inspire la notion d'illusion appliquée au théâtre ? Le théâtre est, dans sa nature même, une illusion : des éléments fictifs agencés de manière à ce que les spectateurs les croient vrais. C'est une représentation qui se veut la plus proche possible du réel, mais qui en reste une imitation, même dans le cas d'une mise en scène et de jeux d'acteurs exceptionnels

théâtre, il suffit d'avoir un lieu, un temps, un acte et un public. Il s'agit de spectacles dans lesquels des acteurs, mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène/réalisateur, incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limités. Les dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre, mais il peut y avoir également du théâtre sans texte écrit ou même sans aucune parole. Dans la création contemporaine

INTRODUCTION "Le monde entier est un theâtre et tous, hommes et femmes, n'en sont que les acteurs, et notre vie durant, nous jouons plusieurs roles". Telle est la devise du plus grand dramaturge de l'histoire anglaise, William Shakespeare. Quel genie Sir Will ! Mais d'où venez votre creativité ? Comment avez vous appris à si aisement jouer avec les mots, avec les travers de la personnalité de vos contemporains pour faire de votre littérature le produit d'une maturité si exemplaire

il y a une exagération et alors le spectateur a une image bien éloignée di réel malgré une certaine part de réalité. Alors, le théâtre est-il une fidèle représentation de la réalité ? Une pièce de théâtre, ce sont des dialogues, des situations comiques ou dramatiques. On se sert pour l’intrigue des sentiments que le spectateur ressent et exprime quotidiennement. Il peut s’agir du peuple ou bien des élites de la société : tous connaissent les sentiments. Pourquoi et comment le théâtre cherche-t-il