Personnages Comiques De Shakespeare

indépendant, engagé, enraciné en dehors de structure plus grandes, parfois trop rigides, parfois soumises à censure ou trop éloignées de nos concitoyens. Jusqu'à présent nos artistes locaux pouvaient s'exprimer et donner une image familière à des personnages de théâtre classique ou plus contemporain, un théâtre de proximité. D'autre part je me fait l'avocat du théâtre de tout genre, de toute origine et de tout temps. Le théâtre n'est pas un art moderne, il a pris naissance bien avant notre

est représenté entre autre par les « jeux-partis », drames où se succèdent scènes satiriques, burlesques et féeriques d’Adam de la Halle, par divers jeux de troubadours et jongleurs, récitant des monologues. Ce théâtre du moyen âge est un théâtre comique. Le renard est souvent représenté. Il y a une critique de tout (église, médecin, justice, artisan, soldat, …). Ce théâtre immortalise la Farce même aux murs des cathédrales. Son ironie n’épargne ni le Christ, ni les Saints, ni la Vierge, pourtant

Les aspects comiques d’une pièce de théâtre (texte et représentations) nous servent-il qu’à rire ? Depuis l'antiquité et jusqu'à l'époque classique, le théâtre est un genre où l'on a toujours distingué la tragédie de la comédie; cette dernière se définit essentiellement par le fait qu'elle provoque le rire. Mais elle possède plusieurs caractéristiques.  On peut alors se demander quelles sont les fonctions des aspects comiques dans une pièce de théâtre. Dans un premier temps, nous allons voir les

dans le style baroque comme «l’illusion comique». Le mouvement baroque étant avant tout un mouvement architectural, on peut citer Bernin ou Borromini qui ont construit de magnifiques bâtiments dans le purstyle baroque. Les grands peintres baroques sont Rubbens, Velazquez ou Georges de la Tour La peinture baroque Les Ménines par Diego Vélazquez. 1656, Musée du Prado La littérature Baroque Corneille (1606-1684) L’illusion comique : Scène 2, Acte 2. Matamore nous y est

ROMEO ET JULIETTE, DE W. SHAKESPEARE Sommaire Sommaire..............................................................................................................................1 Sources de l’oeuvre et oeuvres issues du mythe de Roméo et Juliette....................................4 Informations biographiques et bibliographiques sur Shakespeare ........................................5 I) Informations biographiques. (Cf. Document) ........................................................5

jusqu'à sa mort (1623), date après laquelle la plupart des grands dramaturges ont disparu ou cessé d'écrire. La période florissante de ce théâtre, qu'illustre brillamment l'œuvre de Shakespeare, s'étend de 1580 à 1630 environ. 1. Origines Les mystères L'amour du spectacle - action, costumes, personnages - est déjà profondément enraciné dans l'âme du peuple anglais au cœur du Moyen Âge, et le rituel des cérémonies chrétiennes - dont la messe et les épisodes de la Passion - préfigure,

s'explique sur nombreux nouveaux facteurs. Les personnages sont historiques (rois, nobles souvent déclassés et roturiers) l'époque est antérieure à celle de l'auteur mais limitée aux temps modernes. Les lieux sont multiples et mélangent des décors interieurs ou intimes qui contrastent souvent avec la nature, les jardins et les espaces publiques. Le drame romantique est théorique et vise à atteindre plus de vérité par le mélange des genres (tragique et comique) et par le mélange des tons sublimes ou grotesques

concours de comédie est institué à Athènes en 486 avant JC. Aristophane est le grand auteur comique de cette époque. Dans ses pièces (Les Nuées, la plus ancienne qui nous soit parvenue), se mêlent grossièreté et poésie. Il critique très vivement la société de son temps, célébrant la paix et la sagesse. Au IVe siècle avant JC, la comédie devient moins obscène. On supprime le chœur qui est remplacé par des personnages types : le vieillard, la mère, l’ingénue… Le théâtre romain (vignette) A Rome, dès

plusieurs genre comme Molière, Racine et même dans le monde entier avec, par exemple, Shakespeare. C'est à la fois l'art de la représentation d'un drame ou d'une comédie qui va raconter une histoire sur un thème spécifique qui peut être l'amour, la mort... ou sur des traits de caractère de certains personnages comme l'avarice, le ridicule... Il permet aussi d'exposer et d'opposer certaines idées notamment par des personnages ou des situations. Chaque pièce à pour but de faire rire, pleurer, faire ressentir

un public. En quoi le costume est-il important dans une mise en scène théâtrale ou cinématographique ? Nous montrerons d'abord que le costume aide le spectateur à comprendre de façon plus formelle et rapide la pièce et ses personnages. Puis nous parlerons des facteurs comiques ou pitoyables impliqués. Enfin nous démontrerons sa fonction esthétique. Le costume aide le spectateur à comprendre clairement la pièce. Dans un premier temps il détermine le cadre spatio-temporel ; par exemple dans l'adaptation