Personnages Comiques De Shakespeare

n’y avait que 2 acteurs et 12 choreutes). Il a apporté plus d’importance aux costumes et aux décors. • Il avait un théâtre psychologique (fragilité du bonheur ; malheur ; souffrance). • Œdipe (énigme du sphinx) et Antigone ont été les 2 personnages les plus marquant de son théâtre. Pourquoi ? Antigone (→ les lois morales l’emportent sur les lois humaines) et Œdipe (→ condamné pour son orgueil, il retrouve sa dignité). c) Euripide : • Euripide est né à Salamine en –480 et mort en –406

« Shakespeare formule son art poétique grâce à un écrit sur l’art placé au cœur d’un écrit qui est déjà de l’art » On est amené à réfléchir sur la mise en abyme. En gras : les deux niveaux Niveau 1 : théorie Niveau 2 : fiction Mode de création d’une œuvre : « art poétique » et ici en l’occurrence celui de Shakespeare. Ensemble des techniques de composition et d’écriture. Cela peut aussi être une théorie littéraire en générale, ou encore un ensemble de règles et préceptes. L’art poétique

William Shakespeare Sources: http://en.wikipedia.org/wiki/William_Shakespeare http://www.shakespeare-online.com/biography/ Le Petit Larousse 2008 Dictionnaire page 1683 1) Biographie Shakespeare, William A-IDENTITÉ -William Shakespeare est baptisé le 26 Avril 1564 (on ne connaît pas sa date de naissance exacte) à Stratford en Angleterre. Résidences: Stratford, Londres, Southwark, Bishopsgate. Il meurt le 23 Avril 1616 d’une

parfois comique et parfois tragique. La pièce absurde Ubu roi d’Alfred Jarry est considérée comme étant un des premiers exemples de tragédie absurde. Ubu roi est une pièce précurseur du théâtre de l’absurde publiée en 1896. Elle est une parodie de la pièce de William Shakespeare, Macbeth. Ceci est évident dans la ressemblance des développements de l’intrigue des deux œuvres. D’autre part, les personnages de Jarry, dont Mère Ubu et Père Ubu, sont clairement dérivés des personnages de Shakespeare, dont

Poétique. -La tragédie classique (XVIIème) : 5 actes, action issue de l’histoire ou de la légende, personnages illustres, termine par la mort, régie par la règle des trois unités. -Les thèmes tragiques : héroïsme, l’honneur, la vengeance, l’amour, la fatalité. -Corneille (Le

certaines comédies de Shakespeare. Ici nous sommes à la scène d’exposition ; le lecteur est en proie à certaines attentes : des renseignements sur l’intrigue, une annonce des choix dramaturgiques. Tout le problème de Musset sera de se situer par rapport à Molière et à Shakespeare. Le titre « On ne badine pas avec l’amour » constitue un aphorisme qui allie les deux tons de la pièce : la légéreté du badinage et le sérieux de l’avertissement. Mais une troisième tonalité se dessine : le comique de la farce.

portée politique et sociale et en faire l’expression de la modernité conflictuelle. Trois essais polémiques constituent une sorte de manifeste du drame romantique : Stendhal, Racine et Shakespeare, Victor Hugo, Preface de Cromwell et Alfred de Vigny, Lettre à Lord. Erigeant le modele le theatre de Shakespeare, les romantiques veulent se liberer des contraintes de la tragedie classique. Est rejeté egalement le code de la bienseance classique qui excluait l’emploi d’un vocabulaire courant ou familier

Roméo et Juliette William Shakespeare est né le 23 avril 1564 à Statford-upon-Avon, dans le comté du Warwickshire en Angleterre, et est mort Le 23 avril 1616, à l'âge de 52 ans. Il est considéré comme l'un des plus grands poètes, dramaturges et écrivains de la culture anglaise, réputé pour sa maîtrise des formes poétiques et littéraires. De 1590 à 1613, Shakespeare écrivit trente-sept pièces de théâtre et cent cinquante-quatre Sonnets, publiés en 1609, œuvre exceptionnelle pour un dramaturge de

1. Les réactions du lecteur Le caractère inattendu et provocateur du langage est sensible à travers la grossièreté, le mélange des registres, l'inappropriation du langage aux personnages. Le lecteur peut en être choqué. 1. La grossièreté : elle est sensible dans la reprise de certains termes, dérivés de mots vulgaires. Merdre ouvre et ferme la scène, d'abord dans la bouche d'Ubu puis dans celle de Mère Ubu à deux reprises. On en retrouve quatre occurrences, redoublement souligné

destins liés aux Dieux, la comédie est reléguée à la bassesse humaine, à ses travers. Aristophane, Plaute, et Terence, pour ne citer qu’eux exploitent le filon de la comédie de mœurs, reprise plus tard par Molière, les personnages sont caricaturés, outranciers, et leurs défauts