Personnages Comiques De Shakespeare

Roméo et Juliette (Romeo and Juliet) est une tragédie[->0] de William Shakespeare[->1]. Écrite vers le début de sa carrière, elle raconte l'histoire de deux jeunes amants dont la mort réconcilie leurs familles ennemies. La pièce s'inscrit dans une série d'histoires d'amour tragiques remontant à l'Antiquité. Son intrigue est basée sur un conte italien traduit en anglais et en vers par Arthur Brooke[->2] en 1562 sous le titre The Tragical History of Romeus and Juliet[->3]. En 1582, William Painter[->4]

Introduction 1/ Présentation Roméo et Juliette et une pièce de théâtre de William Shakespeare écrite dans les années 1590. C'est l'histoire d'un homme, Roméo, et d'une femme, Juliette, qui suite à un bal, tombe amoureux. Malheureusement pour eux, il font partis de deux familles rivales, les Capulets pour Juliette et les Montagus pour Roméo. 2/ Sujet Roméo et Juliette est-elle une pièce tragique ou comique? 3/ Plan I/ Introduction 1/Présentation 2/Sujet 3/Plan II/ Roméo et

théâtre de Shakespeare (1564-1616) qu’ils prennent comme modèle. Shakespeare leur paraît moderne pour plusieurs raisons : il a écrit pour les « grands » (rois et courtisans) et pour le peuple : les personnages appartiennent à ce qu’on appelle aujourd’hui des milieux sociaux très différents. De plus, Shakespeare varie les genres, enfreint les unités spatio-temporelles, et aucun aspect de la nature humaine ne lui échappe. Textes fondateurs du drame romantique Stendhal, Racine et Shakespeare (1823)

temps contre les femmes Comédie au classicisme La comédie Le terme « comédie » a d’abord désigné le théâtre en général. S’opposant à la tragédie, la comédie cherche à divertir, à faire rire (→ comique) par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite. Quelques pièces comiques de Molière (1622-1673) : * Les Précieuses ridicules (1664) * Le Misanthrope (1666) * L’Avare (1668) * Le Bourgeois Gentilhomme (1670) * Les Femmes savantes (1672) * Le Malade

certaines comédies de Shakespeare. Ici nous sommes à la scène d’exposition ; le lecteur est en proie à certaines attentes : des renseignements sur l’intrigue, une annonce des choix dramaturgiques. Tout le problème de Musset sera de se situer par rapport à Molière et à Shakespeare. Le titre « On ne badine pas avec l’amour » constitue un aphorisme qui allie les deux tons de la pièce : la légèreté du badinage et le sérieux de l’avertissement. Mais une troisième tonalité se dessine : le comique de la farce.

1. L'illusion comique , Pierre Corneille, 1639, Corneille  rassemble tous les genres théâtraux. L'Illusion comique répond aux critères du courant baroque, en recourant à une intrigue complexe, avec de multiples niveaux de représentation et une mise en abime du théâtre dans le théâtre. La complexité de l'intrigue traduit ainsi l'instabilité du monde. 1. Hamlet , William Shakespeare, 1603,

constitue une des expressions du mouvement littéraire romantique qui se développe en France dans la première moitié du 19ème siècle. C'est une forme littéraire appartenant au genre du théâtre théorisé par Victor Hugo et influencé par le théâtre de Shakespeare. Il s'inscrit en réaction contre la tragédie classique, jugée dépassée et froide. Le théâtre romantique est un genre éphémère dont l'évolution s'étend sur 20 ans (1823-1843). Le mélodrame, genre nouveau en vogue à la fin du 18ème siècle

exposition, en dramaturgie classique, « doit instruire le spectateur du sujet et de ses principales circonstances, du lieu de la scène et même de l'heure où commence l'action, du nom, de l'état, du caractère et des intérêts de tous les principaux personnages. Elle doit être entière, courte, claire, intéressante et vraisemblable »1. Souvent, elle pose également la trame en donnant le genre de la pièce ainsi que son(ses) principal(aux) thème(s). Une des particularités

QUESTIONNAIRES SUR CREVE-BOUFFON Qu’avez-vous retenu…  Six personnages : le marquis ; le médecin ; Molière ; Alceste ( =personnage de Misanthrope ) ; Don Juan ; Lully ( =compositeur Italien )  Décor : Fond ne changeant jamais, identique du début jusqu’à la fin, scène pratiquement déserte, fauteuil au centre, coffre en osier, costumes suspendus, mannequin, tas de livres, l’entrée et la sortie des personnages se font par un voile noir situé au fond donnant sur un escalier. La scène se déroule

privilégie avant tout le mouvement, qui s’exprime dans le goût de l’action, mais aussi dans les formes : volutes et arabesques en architecture hyperboles et métaphores et en littérature. Romans interminables, surchargés d’intrigues, pleins de personnages. Tragi-comédie avec plein d’actions etc… Le sentiment d’instabilité s’exprime à travers les thèmes de la Fortune et du hasard, de l’inconstance en amour, de l’illusion ; la folie et les songes sont régulièrement convoqués. Le baroque fait usage