Personnage Sur Fond Bleu

noires la suite des nombres de un à l'infini en blanc. Il décide de peindre en blanc avec un pinceau n°O sur des toiles noires de 196 x 135 cm la suite des nombres de un à l'infini. Il intitule ses toiles "Détail". A partir de 1972, il ajoute à chaque fond d'une nouvelle toile 1% de blanc, si bien que les nombres se fondent progressivement dans le support sur lequel elles sont inscrites. Matérialisant également l'érosion du vivant par le temps, il enregistre quotidiennement le son de sa voix prononçant

Les joueurs de cartes (1920) Présentation de l'œuvre : Cette toile est une peinture à l'eau avec des traits nets. On y voit des couleurs telles que le noir, le marron autour de la scène : le fond est donc sombre. Les personnages sont mis en évidence par des couleurs plus vives telles que le blanc, le bleu et la couleur rose de leur peau. Ce tableau peint par Otto Dix relate aux populations civiles les horreurs commises pendant la première guerre mondiale. Les joueurs de cartes (1,17 m sur 0

futur tableau. Cette attention à l’arrière plan du tableau pose la question de l’importance des différents plans. En effet, Pellerin accorde ici beaucoup d’importance au fond et peu à la jeune femme. Contrairement à la définition citée plus haut, il ne s’intéresse pas à son sourire mais à tout le reste. Cet intérêt porté au fond se remarque aussi dans la masse textuelle dédiée à chacun des plans. On constate rapidement que la quantité de texte consacrée à la description du décor surpasse de beaucoup

amusantes, par exemple, lors de la scène du sonnet. Juste, Alceste est un peu trop coléreux. Du coup, je pense que se serait amusant de jouer le Misanthrope de manière contemporaine, c'est-à-dire, à notre époque. Ce serait plutôt facile, les personnages sont simples à adapter, ils sont intemporels. Leur problème, pour bien vivre en société pouvons-nous respecter tous nos principes et convictions comme Alceste est toujours d'actualité . Nous pourrions le jouer dans le loft de Célimène; il serait

de rebondissement pendant la guerre froide. Aujourd’hui, difficile de trouver une saga avec un pareil succès que celle des deux personnages. Pour revenir sur ces deux personnages leurs destins est intimement liés aux dieux de la guerre. Avec des publicités mettant en forme le personnage rouge disant à Dark Vador qu’il ne passera pas du coté de la force obscur sur un fond satirique. Le succès des M&M’s est notamment dû au fait que les soldats américains pendant la seconde guerre mondiale en ont

évoquent l'abstraction au monde réel. Le visage remplit la totalité de la toile cédant au corps & peu de place, laissant seulement paraitre les épaules frêles et ceintes d’un carcan de couleurs vives et fortes contrastant avec le visage blafard de ce personnage sans âge. Les cheveux paraissent usés, décolorés mêlant un roux terne à des mèches grises évoquant la vieillesse déjà proche, et l'expression de stupeur du portrait est donnée par le contraste du menton paraissant trembler et des yeux fixes et exorbités

power », « reset » et « eject » écrits en gris.Cette couleur grise est reprise pour l’intégralité du socle où peut être apposée la Wii, afin de la poser verticalement et gagner de la place. La fente destinée à insérer les jeux est entourée d’un halo bleu, seul élément « flashy » de la Wii, afin de soutenir l’aspect tendance du produit mais qui permet aussi d’attirer le regard. On retrouve ces trois couleurs sur le packaging en carton, à dominante blanche. Seule nouvelle couleur : le rouge, pour les

première guerre mondiale. Quand vint la fin de la guerre, Otto Dix en gardera des images d'horreur qu'il tenterat d'oublier. Les Joueurs de Skat seront peint pendant l'antre de guerre, car Otto Dix ayant aperçu trois soldat horriblement mutilés jouant au fond d’un café au skat, cela lui rappela la guerre, et donc, il décida de les peindres. L’artiste : Otto Dix est née à Untermhaus, près de Gera, en Allemagne, le 2 décembre 1891 ; et il est mort à Singen, en Allemagne, le 25 juillet 1969. Il était un

personne humaine (Marianne = République, La Liberté, …) La "petite manière" Le portrait : c'est la représentation d'un personnage. La scène de genre : représentation de la vie quotidienne ou d'un événement peu important. La nature morte : représentation de fruits, de fleurs, d'animaux morts ou d'objets. Le paysage : représentation d'une large vue extérieure, les personnages (s'il y en a) n'ont qu'une importance secondaire. Le "non figuratif" 1.2• Le contexte L'artiste Évoquer

sont surement pas pour eux (trop cheres). On voit aussi une forme de squelette tenant une faux ce qui désigne la mort tracée en blanc sur un fond sombre. Couleurs[modifier] Les couleurs présentent des couleurs vives pour les premiers plans (bleu du veston du personnage au premier plan, robe rose de la dame traversant la rue) et ocres pour les personnages en arrière-plan (le mendiant, l’enfant…) On ne retrouve aucune ligne permettant de trouver le point de fuite, ce qui interdit toute impression