Personnage Sur Fond Bleu

thèmes Poe a-t-il voulu aborder plus précisément, ce conte est-il vraiment fantastique dans le sens ou le lecteur rencontre un phénomène étrange et inexplicable ? Dans une première partie nous allons voir comment Poe fragmente ce récit aussi bien sur le fond et sur la forme et comment cette fragmentation fait unité. Puis nous allons aborder le thème de la folie et des superstitions pour finir avec le présence simultanément du rire et de la peur, du comique et de l'arabesque. *** La nouvelle est coupée

urbaine. Quel que soit le sujet, sa principale préoccupation est la jeunesse et la vitalité. L' oeuvre la plus importante de cette décennie est le Déjeuner des Canotiers. De 1883 à 1890, il entre dans la période ingresque. Les contours de ses personnages deviennent plus précis. Il dessine les formes avec plus de rigueur, les couleurs se font plus froides. Il concentre alors ses toiles sur la maternité après la naissance de son premier fils. Ensuite, il réalise la grande oeuvre de cette période :

racisme s’affirme. Toni Morrison peut être associée à un genre littéraire poétique comme le montre le roman « Beloved » où dans le cadre du registre lyrique du livre, les sentiments des personnages sont décrits de manière poétique, qu’ils soient positifs ou négatifs.Ses livres principaux sont « l’œil le plus bleu », « Sula », « La chanson de Salomon », « Beloved » où le sujet principal reste le racisme à l’époque de la Ségrégation raciale aux Etats-Unis.Genre identifié et ses attendus : Beloved appartient

est en rapport avec le livre. Le lion est l’animal principal dans le livre. En premier plan, on voit un lion qui s’élance, la crinière au vent sur un fond de ciel bleu où tout à l’air tranquille. Le lion à l’air libre. En second plan on y voit des arbres avec une montagne qui doit être le Kilimandjaro. Cela représente la réserve. IV Personnages principaux : Patricia Patricia est une fille de 10 ans et vit avec ses parents Sybil et John Bullit dans une réserve naturelle du Kenya. Elle a

front est plus grand et l'œil est plus haut, ce qui signifie que le personnage est plus grand. Et à gauche la mère qui est la figure la plus douce. Et là, entre les deux, cette créature apparaît. C'est simplement un autoportrait. Les changements de couleurs et de lignes sont comme des changements d'humeur ; C'est heureux, mais attention, ça peut tourner au vinaigre. L'état sur lequel elle s'est installée est bleu et rouge. Le bleu est fondamental... comme le ciel. Le rouge c'est de l'énergie...

1926 à Giverny. Après son retour de l'armée en 1861, sa tante accepte de lui faire intégrer une école d'art. Cependant Monet n'apprécie pas les styles de peinture enseignés à l'université. En 1862, il rencontre Pierre-Auguste Renoir avec qui il va fonder le mouvement impressionniste. Sa célèbre œuvre Impression ,Soleil levant, fut présentée lors de la première exposition des impressionnistes en 1874. En 1873, après son emménagement à Argenteuil, il peint le Les coquelicots qui représente la campagne

un ciel bleu intense en haut puis blanc lorsqu’il arrive vers le temple. La partie inférieure est composée d’une frise de personnages qui encercle à gauche, un homme nu qui est par terre sur le dos, jambes repliées, il est légèrement décentré et une ligne blanche sur le sol rouge. On le voit en plongée (voir détail 1). Des bouts de bois cassés jonchent le sol. Une tache de lumière au sol forme un triangle dont la point se trouve sur le torse de l’homme couché. La frise de personnages s’intriguent

réalité visuelle ou sonore pour donner au spectateur ou a l'auditeur une sensation d'angoisse. Ce courant dans le domaine de la peinture se caractérise par des couleurs dominantes : le rouge et le noir, des traces de pinceau très marquées. Les personnages placés le plus souvent au premier plan attirent fortement l'attention. Analyse du tableau Ce tableau est une peinture a l' huile réalisée en 1893. Munch l' a représenté d'une cinquantaine de façon différentes dont les quatre plus fameuses sont

caché dans le tableau de Klimt. Analyse de l’œuvre : La technique utilisée par Klimt est donc l’huile et feuille d’or sur toile. En utilisant le fond d’or, sécularisé par les tableaux du Moyen Age, Klimt élève l’instant de bonheur terrestre et évoque une idylle liée à la nature. On peut voir le fond d’or constellé d’étincelles, c’est féerique. Le fond jaune d’or a une vivacité qui se détache sur un arrière plan d’or mat plus foncé irisé d’étincelles. Klimt fait un alliage inédit du naturalisme

‘’heureux’’ puisse se discuter, voire faire l’objet d’un débat réglé. Les chapitres sont bâtis à partir de cette structure narrative, rappelée également par le titre de chaque chapitre. Chapitre premier : La rencontre entre les deux principaux personnages. Chapitre deux : L’histoire du loup Chapitre trois : Celle du petit garçon Chapitre quatre : Une fin ‘’heureuse’’ qui réunit les deux protagonistes principaux du roman. Le mode de narration Un narrateur non identifié qui intervient tout au