Personnage Sur Fond Bleu

voulu d'abord me faire une idée sans me préocuper du titre ou des commentaires, mon observation est celle ci : Sur un fond bleu gris, il a construit des formes et pour ma part, dans celles-ci je vois une sorte d'animal dont une extrémité me fait penser à un bison et l'autre à une vache. il y a des couleurs dorés qui ressortent et qui contrairement au gris du fond, éclairent le tableau. Il y a deux ronds rouges avec une flèche qui désigne une direction. Il à utiliser dans les contours

voyageurs accompagnés de vaches et de chèvres, deux personnages sont en train de discuter et ont des parapluies gris quant aux deux autres, ils portent des sacs. On peut voir une montagne derrière eux. Ils sont sûrement en train de gravir celle-ci. On a l’impression qu’ils sont perdus car la dame à gauche montre une carte à l’homme portant des sacs. Au premier plan, il y a une vieille femme parlant à un jeune homme, au second plan, deux personnages sont en train de discuter avec des parapluies gris

j'en donnerai une explication argumentée, justifiée par les symboliques utilisées et l'iconographie. B) Dans ce tableau il y a quatre personnages. Cette toile représente la Vierge entourée de l'enfant Jésus, son cousin saint Jean-Baptiste et l'ange Uriel. La Vierge enveloppe de sa main Jean et non Jésus. La Vierge Marie, parée de son traditionnel habit bleu (tradition médiévale), pousse de sa main droite sur Jean-Baptiste pour qu'il aille parler à l'enfant Jésus, béni par sa main gauche avec l'ange

une peinture moderne en 3 dimensions, c'est les débuts de la représentation en profondeur. Forte influence de l'art byzantin notamment à travers les fonds dorés, aplatissement des figures. On cherche de plus en plus à représenter en volume les personnages. Le but des artistes du Trecento est de supprimer au fur et à mesure l'ascendance de l'art byzantin pour l'Antiquité. Les deux grandes villes italiennes à cette époque sont Florence et Sienne. Originaire de Florence: Cimabue et Giotto. À Sienne

décoration qui distinguait les combattants qui avaient eu un comportement héroïque lors du combat. Les trois personnages jouent dans une pièce sombre. Cette toile est une peinture à l’eau avec des traits nets. On y voit des couleurs telles que le noir, le marron autour de la scène : le fond est donc sombre. Les personnages sont mis en évidence par des couleurs plus vives telles que le blanc, le bleu et la couleur de leur peau. La scène est désordonnée à l’image de personne désarticulé. -------------------------------------------------

combattants qui avaient eu un comportement héroïque lors du combat. Cette toile est une peinture a l'eau avec des traits nets. On y voit des couleurs telles que le noir et le marron autour de la scène: le fond est donc sombre. Les personnages sont mis en valeur par des couleurs vives comme le blanc, le bleu et la couleur de leur peau. Ces trois gueules cassées incarnent les séquelles de la guerre. La souffrance n'est pas pas seulement physiques mais aussi morale car ils ont été témoins de la guerre car

est né en 1622 d’une famille Bourgeoise Parisienne. fait des études de droit à Orléans donc un amour pour la justice. Depuis son enfance il a toujours aimé le monde du spectacle. C’est pourquoi, à 21 ans, il prend le pseudonyme de Molière pour fonder « L’illustre Théâtre » avec Madeleine Béjart et se tourne vers une carrière de comédien. Il va parcourir les routes de France avec sa Troupe, jouant des pièces qui ont eu peu de succès jusqu’aux Précieuses Ridicules, en 1659, qui lui valu de pouvoir

profondément marqué par la Grande Guerre mondiale, à laquelle il a participé comme soldat allemand. Autres oeuvres:La Guerre, Peinture de la rue de Prague... II- Description et Analyse de l'oeuvre: La scène, les personnages: C'est une scène ordinaire, dans un café, trois personnages sont assis autour d'une table, jouant au Skat, un jeu de cartes allemand. Le décor: un café avec des journaux allemands, un porte manteau, une table et des chaises de troquet. Les trois hommes ont fait la guerre

donne lieu à une scène de rencontre amoureuse mouvementée, à la fois conforme à la tradition, mais également assez surprenante, ce qui amène le spectateur à réfléchir sur la vision du monde d'Ondine. Problématiques :Quelle est la singularité du personnage d'Ondine?. En quoi est-ce une déclaration d'amour surprenante? Quelle est la singularité de cette scène de première rencontre? I) une déclaration d'amour enflammée A) Le langage de l'amour La scène rend sensible les manifestations physiques de

encore sur un malentendu entre les personnages qui ne se comprennent pas toujours ni ne s'écoutent. Seul Vladimir semble attentif aux autres qui semblent chacun dans son monde. Le comique de mots se manifeste à la ligne 44 lorsque Pozzo dit « Ne me coupez pas la parole ! » alors que c’est lui qui la coupe à Vladimir. Le comique de gestes est aussi présent lorsqu’Estragon se met à tourner autour de Lucky. 2) Ces dialogues démontrent que chaque personnage est peu attentif aux autres et centré