Personnage Sur Fond Bleu

à comparer leurs performances réciproques Version de Pérugin. Version de Raphael. La peinture de Raphaël comporte une composition circulaire bien développée, alors que celle de Pérugin est développée horizontalement. La structure des personnages et du grand bâtiment distingue clairement la peinture de Raphaël de celle de son maître. Le cadre des tableaux est le même, cintré en haut. Enlevé de l'église par les troupes napoléoniennes de Giuseppe Lechi en 1781, il est désormais exposé à la

ganté, en « armure », du rouge sur le front. ► Au deuxième plan: une femme, centrale et en hauteur sur des bois, en robe retroussée laissant voir sa poitrine nue, pieds nus, tenant de sa main gauche un fusil à baïonnette, de sa main droite un drapeau bleu-blanc-rouge qu’elle brandit. Sa tête est de profil, tournée vers la gauche, regardant en arrière. Les cheveux sont noués et coiffés d’un bonnet rouge. Sa jambe gauche est en avant. Un tissu rouge ceinture sa taille et volète sur la gauche. - Sur

nouveau un grand moment de bouleversement dans le paysage artistique. III. Description et analyse de l’œuvre  Sur cette œuvre en premier plan on observe que 5 femmes occupent l’espace principal du tableau, sur un fond composé de tissus, rideaux dans plusieurs tons de bleu, gris, bruns. -On observe cependant 3 parties en rectangles verticaux, le central étant le plus grand. -Chaque femme constitue une sorte de plan différent, mais au premier plan on remarque la corbeille de fruits, comme

choisie est très évocatrice par rapport au message, on comprend rapidement de quoi la publicité traite. De plus ces styles de publicité sont actuels, le traitement de ces problèmes devient de plus en plus facilement compréhensible par la cible. - En fond, la création graphique est complexe, la superposition des déchets sans les reconnaître ce qui montre a quel point nous sommes dépassés par ce qui est entrain de se produire, et que si l’on n’agit pas la situation s’aggravera. On reconnaît parfaitement

Philippe, Stradella, édition Gallimard, 1999, à Mesnil-sur-l’Estrée. 1) Le résumé du livre. Tout d’abord, l’histoire commence dans le monde de Philippe Beaussant, au fin fond de ses réflexions, il nous annonce le commencement du roman. Une belle histoire de cape et d’épée, c’est ce qu’il veut faire de son œuvre. Son personnage principal, Alessandro Stradella, souvent appelé Sandro, est un des plus grands musiciens de son époque, il a tout appris de son maître Gemelli, le luth, la guitare, le chant

arraché l’herbe envahissante. Enfin, en prêtant l’oreille, Meaulnes crut entendre comme un chant, comme des voix d’enfants et de jeunes filles, là-bas, vers les bâtiments confus où le vent secouait des branches devant les ouvertures roses, vertes et bleues des fenêtres. Il était là, dans son grand manteau, comme un chasseur, à demi penché, prêtant l’oreille, lorsqu’un extraordinaire petit jeune homme sortit du bâtiment voisin, qu’on aurait cru désert. Il avait un chapeau haut de forme très cintré

un nuage de poussière, brandissant des armes. Elle franchit les barricades et éclate dans le camp adverse. A sa tête, quatre personnages debout, au centre une femme. Déesse mythique, elle les mène à la Liberté. A leurs pieds gisant des soldats. L’action s’élève en pyramide, selon deux plans : figures horizontales à la base et verticales, gros plan faisant saillie sur le fond flou. L’image s’érige en monument. Delacroix réunit accessoires et symboles, histoire et fiction, réalité et allégorie. D )

s'étant déroulés avant le couronnement de la vierge (Après recherche, il s'agirait de différents épisodes de la vie de Saint Dominique). Passons maintenant au tableau principal. Dans l'ensemble, nous distinguons une multitude de personnages, tous vêtus de couleurs assez vives (bleu, rouge, vert, or, rose... etc), ce sont des aplats. Ils ont tous une auréole entourant leur tête, signe généralement employé pour désigner un saint. Nous trouvons au centre de ce tableau, surmonté sur le haut des escaliers

Différents motifs 5- Différentes utilisations I-) Qu’est-ce que la toile de Jouy ? Toile de Jouy : toile imprimée reprenant des scènes mythologiques ou pastorales. La toile de Jouy est une étoffe de coton sur laquelle sont représentés des personnages, des décors ou des paysages. La gamme de couleur reste réduite, et le monochrome sont représentatifs de cette matière. Le rouge, le violet, l écru ou le bistre sont les couleurs de prédilections de ce tissu. II-) Histoire du tissu Dès la fin

Nature : Huile sur toile Peint en 1873 Personnages: La première barque, la plus visible, porte deux hommes: l’un est assis, et l’autre godille. Ce sont sans doute des pêcheurs, à cause des poisons La deuxième barque, au second plan, est plus flou,et l’on distingue à peine ses occupants, noyés dans le brouillard. La dernière barque, a peine visible parmi les bateaux, ressemble à la deuxième, mais elle ne montre pas la présence d’hommes. Objets du tableau: Banc de poissons. Simple détail parmi