Peinture sur le motif

Indre (utilise la peinture pour colorier son motif), de Raphaël car délimiter les figures, cela assèche la représentation, confirme l’absence de perspective. Pour Cézanne, la vraie peinture est celle qui fait vibrer. Tout simplement car les vénitiens sont les artistes de la couleur, les artistes qui n’utilisent pas la couleur comme coloriage mais comme moyen de décoration. « Rien ne circule, la chair ressemble à du marbre, la pierre à du carton », voila comment il décrit les peintures de Raphaël.

LEGER. Fernand, La femme en bleue, huile sur toile, 193 x 129.9 cm, 1912,Kunstmuseum Bâle I) Biographie et identification de l’œuvre : « L’objet, dans la peinture moderne actuelle, écrit Léger, devrait devenir le personnage principal et détrôner le sujet. Si donc à leur tour, le personnage, la figure, le corps humain deviennent objets, une liberté considérable est offerte à l’artiste moderne (…) A ce moment dans l’esprit de l’artiste moderne, un nuage, une machine, un arbre sont des éléments

(Cette première impression permet de mettre en évidence ce qui est dominant dans l'approche spontanée et qui ressortit à l'esthétique de l'image.) Est-ce l'échelle, les valeurs, la couleur, le dessin, la composition, le traitement, la lumière, le motif, le sujet, etc. ? Est-ce plusieurs de ces éléments associés? Cette première impression peut servir de guide pour organiser les éléments constitutifs de l'image ainsi hiérarchisés. A côté de cette impression d'ensemble faisant ressortir les traits

TECHNIQUES : FRESQUE: Du mot italien à fresco (sur « l’enduit frais »). Peinture murale exécutée à l'aide de pigments naturels délayés dans l'eau, appliqués avec des brosses sur un support constitué par une couche de mortier frais, composé de sable et de chaux éteinte. Les couleurs sont absorbées par le mortier et font corps avec celui-ci. SECCO : Peinture murale exécutée sur un enduit à base de chaux complètement sec. Les Anciens et les Romains se sont souvent servis du procédé à secco: ils peignaient

controverse autour d'une peinture de ce dernier : « Le Talisman », réalisée sous la direction de Paul Gauguinqu'il avait rencontré en Bretagne, à Pont-Avendurant l'été 1888. C'est effectivement sur ses conseils que Paul Sérusier peint sur le couvercle d'une boite de cigares ce fameux Talismanqui va révolutionner ses amis de l'Académie Julian, les futurs nabis, qui, eux, en sont encore à l'Impressionnisme. Gauguin l'encouragea à se débarrasser de la contrainte imitative de la peinture, à user de couleurs

émotions , des impressions , des effets . ------------------------------------------------- Biographie : Né dans une famille russe , aisée Kandinsky ne se consacre que tardivement à la peinture ------------------------------------------------- En 1896 il ’installe à Munich pour suivre des cours de peinture. ------------------------------------------------- Ce n’est qu’après un séjour à Paris en 1906-07, où il découvre l’œuvre de Gauguin, de Cézanne et de Matisse, que s’affirme sa personnalité

St Vierge. Bleu : elle est devenue à la fin du MA, la couleur favorite, elle représente la Vierge, le Paradis, les armoiries du royaume (Azur). Bouts de lignes  : dans les manuscrits médiévaux, ceux sont des motifs ornementaux peints ou dessinés qui remplissent la fin d’une ligne de texte Brisure : lorsqu’il y a un ajout qui peut avoir des formes très différentes qui montre que c’est un cadet. Champ (armoirie) : le

70 : YMCA, Patrick Juvet, Boney M …. * Le Funk : C’est une forme de musique afro-américaine. Issu principalement de la soul et du jazz, le funk se caractérise par la prédominance de la section rythmique (guitare, basse, batterie) qui joue des motifs syncopés, la présence fréquente de cuivres ou de saxophones sur des ponctuations rythmiques ou bien des solos, et de manière générale, par la grande place accordée aux instruments. Quelques chanteurs / groupes Funck des années 70 : Kool &

famille polonaise déportée en Ukraine. Il poursuit des études d’art à l’acole d’art de Kiev, à Moscou. Kazimir commence par peindre des scènes populaires dans des tons et sous des traits violents qui frôle le fauvisme. Ensuite, il choisit de réduire ses motifs à certaines formes géométriques, s’inscrivant dans le courant du « cubo-futurisme ». Cette façon de voir l’art, de l’envisager l’éloigne tend à le faire rapprocher de l’abstraction. Certaines de ces œuvres tel le Quadrangle mais encore le Carré noir

designer freelance. Trousseau is not dead est le nom qu’elle a choisi pour se représenter. Déjà utilisé lors de son projet de fins d’études elle a choisi de le garder pour mettre en avant sa marque et ses préférences. Sous ce nom elle effectue des motifs pour différents commanditaires , dont la Cerise sur le gâteau, marque avec laquelle elle travaille régulièrement, mais aussi des vêtements et du linge de maison qu’elle fait à la main. Couture, tissage, tricot, crochet, broderie, sérigraphie et teinture