Peinture sur le motif

La Naissance du genre Le paysage comme genre autonome en peinture a existé avant ce dont il est pourtant la représentation : en effet, jusqu’au XVllle siècle, on ne parle que rarement de "paysage" pour désigner une configuration géographique remarquable ou particulière, sinon pour souligner qu’elle ressemble fortuitement à une peinture où le décor naturel (puis urbain) tient la place la plus importante, inversant le rapport entretenu par l’image avec son modèle dans le cadre des pratiques figuratives

classe de Gustave Moreau aux beaux-arts car les aquarelles de Moreau présentaient un pointillisme avec des arabesques, une simplification des formes. Le désir de ces peintres est de renouveler la manière de peindre et de transformer la valeur de la peinture. Ils veulent se doter d’un rôle social. Ils forment un groupe et non un mouvement, autour de deux duo : Vlaminck et Derain et Derain/matisse. Le premier duo est celui de Vlaminck et Derain qui a lieu en 1900/1901 à Chatou. Vlaminck est révolté

cause. La première formule correspond aux peintures dites en rayon-X des peuples de la partie nord-occidentale de la terre d’Arnhem, tandis que la deuxième formule correspond aux peintures des Aborigènes du désert central. On consacra une leçon à chacune de ces trois formules. 1. L’ordre actualisé par l’évènement : les Yolngu Les Yolngu ont acquis depuis quelques années une certaine notoriété du fait du succès rencontré sur le marché de l’art par leurs peintures sur écorce. Ils forment un ensemble linguistique

des décors. Autrefois, ce meuble était peint, nous pouvons retrouver encore aujourd’hui des résidus de peinture verte sur les vêtements de la femme en cariatide. Nous retrouvons également un fond bleu derrière la représentation d’Hercules et un fond or derrière celle de Vénus. Tout en haut nous retrouvons une corniche saillante soutenue par des modillons entre lesquels on peut observer des motifs de végétaux. Cette corniche surplombe les trois personnages en cariatide ; une femme au centre et un

que la narrateur présente la peinture comme s’il est inspiré de l’histoire de la Zambinella, c’est évident que la Zambinella est en fait calquée d’après la peinture. On peut voir le développement de la caractérisation de Zambinella en considérant l’androgynie, l’idéalisation de beauté, et le fantasme inaccessible, qui sont peintes dans le tableau. Suivant la chronologie historique, la création de la Zambinella est une réappropriation littéraire de Balzac de la peinture de Girodet. « Il est trop

tapis.  Les motifs de décoration marocaine Au Maroc, l’intérieur des riches demeures et des établissements religieux est souvent très décoré.  L’un des principes de l’architecture marocaine veut en effet que pas un centimètre carré de mur ne soit laissé à l'abandon.  Puisque les représentations humaines sont interdites dans l'art musulman, les motifs que l'on retrouve dans l'architecture (sur les mosaïques et les sculptures de stuc ou de bois) et dans la décoration marocaine sont des motifs géométriques

Wassily Kandinsky est aujourd’hui un peintre reconnu par son innovation dans le domaine de l’art pictural. En effet, celui-ci est aujourd’hui considéré comme le fondateur et théoricien de l’art abstrait. Cependant, la création d’un nouveau genre de peinture ne peut se faire instantanément, chez Kandinsky, c’est le fruit de plusieurs années de travail et de recherches graphiques. Né à Moscou le 4 décembre 1866 et mort à Neuilly-sur-Seine le 13 décembre 1944. Etudie le droit en 1886 à Moscou. Fasciné

Document sans titreLes fresques sont des peintures murales réalisées en appliquant des pigments sur un enduit frais de plâtre ou de chaux. Cette technique a été utilisée dans l'art depuis l'Antiquité, mais elle a atteint son apogée pendant l'époque romane et gothique. Les fresques romanes ont été produites entre le XIe et le XIIIe siècle, principalement dans des églises et des abbayes. Les fresques étaient donc souvent utilisées pour enseigner des histoires bibliques aux fidèles qui pour la plupart

Il se pourrait aussi que ce choix ait été suggéré par une amie. 5. Thématique et problématique Ma thématique est " rythme et répétition " et ma problématique, les différentes traductions de ces notions dans les arts visuels. Classiquement, en peinture, le rythme est la répétition ou l'alternance d'éléments identiques ou présentant des similitudes, ce qui crée un mouvement et anime l’œuvre (des colonnes sur un bâtiment, des vagues sur la mer, des sillons dans un champ agricole, des couleurs sur

16 - La fenêtre devient oeuvre: par la transparence p.17 - Cette fenêtre est un tableau, mais ce tableau n’est pas une fenêtre p.18 CONCLUSION p.19 SOURCES p.20 2 De quelle manière la fenêtre, élément architectural usuel, devient-elle un motif récurrent dans l’histoire de l’art ? INTRODUCTION Élément architectural familier aux multiples déclinaisons esthétiques ou fonctionnelles, dont les évolutions épousent les avancées techniques ou culturelles, la fenêtre joue un rôle essentiel