Peinture sur le motif

1960, une peinture radicale qui joue à la fois sur l’économie des moyens mis en œuvre et sur les rapports entre le fond (le support) et la forme (la peinture). En 1965, alors qu’il peint des tableaux qui mêlent formes arrondies et bandes de tailles et de couleurs diverses, il choisit d’utiliser un tissu industriel à bandes verticales alternées, blanches et colorées, d’une largeur de 8,7 cm. Partant des possibilités multiples offertes par ce support, il mène une réflexion sur la peinture, sur ses

Debussy. Au vue de l’analyse de ces trois œuvres, nous pouvons affirmer qu’elles témoignent de la même conception de réalisation qui est ou qui s’apparente à la pensée impressionniste. Le mouvement impressionniste se manifeste dans la peinture dont la figure de proue n’est autre que Claude Monet dont il nous est donné d’analyser deux tableaux, avant de s’étendre aux autres arts tels que la musique. En nous appuyant sur les œuvres qui nous sont proposées nous tenterons de définir (de comprendre)

Ambassadeurs, 1533 (V, VI siècles la renaissance) Peinture (huile sur panneau), 207 x 209,5 cm Londres, The National Gallery Dinteville est un des commanditaires Le tableau Le double portrait de Jean de Dinteville et Georges de Selve est l’œuvre la plus spectaculaire et la plus mystérieuse d’Holbein le Jeune. Les nombreuses énigmes que ce tableau dissimule ont beaucoup fait parler de lui et il est alors devenu l’œuvre la plus célèbre de Holbein. La peinture représente Jean de Dinteville, à gauche,

La Renaissance Le courant renaissance couvre une période longue de deux siècles durant lesquels la peinture s’exprime différemment selon la région, l’école picturale ou encore le contexte politico-social. Ce vaste mouvement est généralement divisé en trois périodes : la première renaissance (1400 - 1500), la renaissance classique (1500 - 1520) et le maniérisme (1520 - 1600). Le nouveau style s’impose d’abord en Italie dès le XVeme siècle. Dans le reste de l’Europe le gothique international continu

Licenciement personnel SOMMAIRE : Introduction Partie 1 : Motif du licenciement pour faute personnelle Partie 2 : Conséquences du licenciement Partie 3 : Procédure de licenciement Conclusion Document Introduction : Le licenciement d’ordre personnel repose sur la personne du salarié: son comportement, une in suffisance professionnelle, absence répétés qui pousse l'employer a licencié le salarié. Quand elle n'est pas réelle et sérieuse ; A défaut le licenciement

graffiti • Les subway drawings • L’espace urbain : murs peints • Le Pop shop • Les galeries d’art 4. KEITH HARING : UN STYLE EN QUELQUES LIGNES p.10 • • • • • Multiplicité des supports La ligne Les motifs : répétition et combinaison Haring et la bande dessinée La peinture comme sujet ? 5. ZOOM SUR QUELQUES ŒUVRES • Warhol, Mickey, Picasso, Basquiat et les autres : p.13 portraits et hommages • Hip-hop, break dance, racisme, sida… • Glossaire • Glossaire pour les enfants

paysage. Les peintres font des plans dans leurs tableaux pour guider le regard du spectateur. Dufy est aussi influencé par l’impressionnisme et les impressionnistes comme Monet. Regardez ces deux tableaux et vous verrez que Dufy s’en inspire dans sa peinture. Illustration : Monet, « La gare Saint-Lazare » au Musée d’Orsay ; Site Internet du Musée d’Orsay : http://www.musee-orsay.fr/fr/collections/oeuvres-commentees/recherche/commentaire_id/la-gare-saint-lazare7080.html?no_cache=1&S=1 Illustration

amoureux de l’art qui affirmaient que l’évaluation d’une bonne peinture reposait sur ce qu’ils appelaient ses qualités « décoratives ». Il importait peu qu’on l’accrochât dans le bon sens ou bien à l’envers . » Depuis Paul Gauguin, auteur de bois sculptés, d’éventails et de céramiques, et qui dit regretter de n’être point artisan, l’idée du décoratif est au centre des préoccupations des artistes . Annoncée par le caractère émaillé de la peinture de Gustave Moreau et par la planéité de celle de Puvis de

en collaboration avec l'architecte Josef Hoffmann.. Une peinture symboliste : Klimt utilise sur les costumes des personnages des motifs décoratifs et symboliques qui marquent la différence des sexes (opposition de l'univers masculin et féminin). L'artiste associe : • à l'homme des rectangles verticaux, motifs anguleux, érigés, rythmés par un jeu contrasté d'aplats noirs, blancs et dorés rappelant l'univers de la mosaïque. Ces motifs suggèrent une certaine dureté associée par convention à

(France), Horta,(Belgique), Mackintosh (Ecosse), Berlage (Pays Bas), etc ... Peinture: Klimt (Austriche), etc ... Premiere œuvre ; le baiser Le baiser est un tableau qui a été peint entre 1907 et 1908 par Gustav Klimt, un autrichien. L'ouvrage est une huile sur toile , elle est composé de peinture à l'huile classique avec des couches appliquées de feuilles d'or, ce qui lui donne son aspect étonnamment moderne. La peinture est maintenant dans le musée Osterreichsche Galerie Belvedere au Palais Belvedere