Peinture sur le motif

1582, une académie de peinture à Bologne pour rompre avec les débordements du maniérisme (fin de la Renaissance) et s’opposer au caravagisme (utilisation de contrastes de lumières et de couleurs à l’intérieur d’une dominante sombre conférant une puissance d’émotion aux peintures mais remettant en cause des siècles de « manière claire »). Carrache impose aux peintres qui la fréquentent une formation de l’esprit avec les écrits d’Aristote, l’étude des grands maîtres de la peinture italienne : Raphaël

and Ball Maitres coloristes spécialisés dans la peinture et papier peint de haute qualité : => image de luxe Cible : CSP ++ Prescripteurs : architecte et décorateurs d’intérieurs • Valeurs : QUALITE et SAVOIR FAIRE - Méthode unique de fabrication : méthode d’impression traditionnelle - Pigments naturels en plus grande quantité que les concurrents La tendance déco Plusieurs vagues : Britsh style : Nouvel attrait pour les papiers peints à motifs : Fleurs des champs, feuillages des arbres… la luxuriance

soyeux seyant à un émir. L'« orientalisme moderne », en peinture, est le prolongement de l'orientalisme dit classique, et prend sa source vers les années 1905/1910 avec la création de la villa Abd-el-Tif, et de son prix dès1907. Il trouve son plein épanouissement après la Première Guerre mondiale pour se prolonger jusqu'en 1960. Outre cette école, des peintres contemporains des années 1910-1970 ont brillamment repris et continué le motif orientaliste, paysages, nature, scènes de genre, tels Henri

pour finir nous vous expliquerons l'interprétation et la signification de l’œuvre. Nous allons aussi essayer de répondre à la question que nous nous sommes posé en étudiant cette peinture : Pourquoi Monet aimait faire plusieurs représentations du même motif sous différentes lumières ? Partie 1 : Le thème de la peinture est la nature. Le contexte historique des années 1890 n’est pas vraiment relatif à cette œuvre, il y a eu le début de l’aviation, la machine a vapeur, la première salle de cinéma…

source en Italie avec Annibal Carrache qui revient aux sources de l’art antique et invente une nouvelle conception idéalisée de la beauté qu’il applique notamment au genre du paysage. Le classicisme est un mouvement culturel qui s’est imposé dans la peinture, la sculpture, l’architecture, la littérature et la philosophie. Caractéristiques : Les thèmes : Les scènes et personnages issus de la mythologie grecque (doc A à D) Les scènes et les personnages bibliques (doc E à F) Les scènes historiques et

en rapport avec une toile intitulée L’Horloge et datée de mars 1918 (Bâle, Fondation Beyeler). Elle fait partie d’une série de petites natures mortes vivement colorées entreprise par Léger après sa démobilisation fin 1917, en guise de retour à la peinture en même temps qu’à la vie civile (au front, il n’avait pu se livrer qu’au dessin au crayon, dont le Musée possède une belle suite de 28 croquis, purs jeux de contrastes de formes). Ces natures mortes ont pour thèmes les objets qui l’entourent (pot

réunit les toiles de Derain, Matisse et Vlaminck, est jugée inacceptable par l’ensemble des critiques. La salle est bientôt rebaptisée « la cage aux fauves ». Par extension, les artistes y ayant exposé sont assimilés à cette expression et leur peinture est qualifiée de « fauviste ». Un mouvement sans manifeste Premier véritable scandale artistique du XXe siècle, le fauvisme ne s’est pas constitué volontairement autour d’un manifeste (contrairement au dadaïsme, au futurisme ou au surréalisme

Talisman, tableau qu'il avait peint ss la direction de Gauguin, puis ils se réunirent en 1889, en un groupe d'artistes et prirent le nom de « Nabis », qui signifie "prophète" en hébreu car les nabis se considéraient comme les prophètes d'une nvelle peinture. De 1890 - 94 : vuillard, roussel, Verkade, Lacombe, Vallotton, Rippl-Ronai, Maillol les rejoignent. Ils avaient pour objectif commun le renouvellement de l'art, en réaction contre l'enseignemt académique privilégiant l'imitation de la nature

 Les caractéristiques des courants artistiques Le symbolisme (1886 - 1900) Réaction de la modernité, de la révolution industrielle et du naturisme. But : Retranscrire par la peinture, non pas le réel mais l'atmosphère du mystère.  Le spectateur doit interpréter, rêver et imaginer lui-même le tableau. Le tableau représente un symbole, c'est l'art de la subjectivité. Les techniques : Peindre des personnages figés, féminins, et des formes foules. Jeu de couleurs

l’œuvre : La desserte rouge est une peinture réalisée par Henri Matisse . Huile sur toile, 180 X 200 Saint Petersbourg, Musée de l'Ermitage. Entrons maintenant dans le vif du sujet . Je vais établir une analyse complète du tableau ci contre : Nous pouvons constater que Toute la pièce est regroupée dans le même rose pourpre envahi de courbes et contre-courbes florales bleutées, alternant avant des fleurs en vase, elles aussi bleutées. La couleur et le motif de la nappe se poursuivent sans