Peinture sur le motif

l’ouverture à toutes les avant-gardes et l’art contemporain. L’œuvre libérée de sa fonction représentative et surtout narrative. On a affaire à une rupture très franche. On est pas non plus dans l’abstraction. On va donner à la couleur et à la peinture son autonomie. La couleur n’est plus représentative (ex : l’herbe n’est pas verte, l’eau pas bleue). I- Les nabis Pour formuler cette autonomie de la couleur, il faut remonter dans le temps : les nabis. Les nabis : à la charnière entre

fille, qu’ils sacrifient pour leur rendre propice le dieu du printemps. EXTRAIT: Les dissonances : on entend d’abord 1 motif sur 4 notes. Celui-ci est aussitôt perturbé par l’installation d’accords dissonants. Ces accords sont construits sur deux polarités différentes, on parle de musique tonale. (Ex : marche turque Mozart/Volodo) Le rythme est imprévisible : le motif sur 4 notes au rythme régulier installe une pulsation rapide (tempo allegro) Puis les accords sont joués de manière martelée

Arrêtons nous ici un instant pour préciser le sens de ces deux termes, que l'on a souvent du mal à différencier. Par ""iconographie", on entend littéralement "étude des images". A son niveau le plus simple, l'iconographie permet d'identifier les motifs & les images dans les oeuvres d'art : une femme tenant dans sa main une roue représente sainte Catherine, un personnage assis les jambes croisées avec les cheveux en houppe & des lobes d'oreilles allongés représente Bouddha" (Anne d'Alleva, Méthodes

nous ici un instant pour préciser le sens de ces deux termes, que l'on a souvent du mal à différencier.       Par ""iconographie", on entend littéralement "étude des images". A son niveau le plus simple, l'iconographie permet d'identifier les motifs & les images dans les oeuvres d'art : une femme tenant dans sa main une roue représente sainte Catherine, un personnage assis les jambes croisées avec les cheveux en houppe & des lobes d'oreilles allongés représente Bouddha" (Anne d'Alleva, Méthodes

 Domaine :Art, Etat et pouvoir Thème : Peinture Objet D’étude : Peinture de Picasso Guernica Problématique : Comment la peinture révèle-t-elle l’engagement de Picasso Introduction : Guernica et une ville d’Espagne. Guernica est une huile sur toile, de 7m52, par 3m51 réaliser entre le 1er mai et le 4 juin 1937 à Paris. Cette œuvre à était faite pour représenter le 26 avril 1937, lors de la guerre d’Espagne, Guernica bombardée par l’aviation des nazi, appelé par Franco. Cette œuvre est

considérée que comme un morceau de viande. Motif du cycle de la vie. V.11-12 : « la grande Nature » (majuscule, comme une divinité), « rendre au centuple » : lexique mélioratif : la mort comme retour à la matière, retour à la Nature informe. Rime « pourriture » / « grande Nature » >>> Ironie : vocabulaire mélioratif + hyperbole (« rendre au centuple ») pour décrire la mort, la charogne, le cadavre putrescent. V.13-16 : répétition du même motif. Thème de la vanité. V. 13 : « le ciel

ses enfants; sa famille et les lieux où il allait. Quel regard Zola porte-t-il sur la peinture de son temps et dans quelle mesures ces romans sont hantés par le spectre des peintures qui l'ont marqué ? Zola commença à écrire comme critique d'art et ses comptes rendus de Salon eurent une grande audience dès les premiers articles. Il y soutenait avec ardeur Édouard Manet et les artistes de la «Nouvelle Peinture», ce qui parut scandaleux à l'époque. Jusqu'en 1882, il publia presque tous les ans des

XVIe siècle, notamment en raison de la portée symbolique des objets présentés sur l'étagère double de la partie centrale. Mais elle reste surtout célèbre pour contenir, au premier plan, une des plus spectaculaires anamorphoses de l'Histoire de la peinture : une forme évoquant un os de seiche2 se révèle, depuis un point de vue oblique, être un crâne humain, caractéristique des vanités de la Renaissance. Historique Identification des personnages et attribution du titre définitif Dans un premier temps

------------------------------------------------- La Peinture sur bois au XVe siècle LAGARDE Sébastien – MOUILLOT Olivier- BARGIGLI Cédric MPS avec M. GHIYATI et Mme NANSENET Problématiques: I- Comment préparer le support ? II- Pour quel résultat ? III- Quelles peintures utiliser ? ____________________________________________________________ ______________________________________________________ I- Comment préparer le support 

Jusqu'au début du XIXe siècle, l'art pictural officiel en France est dominé par l'Académie royale de peinture et de sculpture, qui fixe, depuis sa création sous le règne de Louis XIV, les règles du bon goût, aussi bien pour les thèmes des tableaux que pour les techniques employées. L’Académie privilégie l’enseignement du dessin, plus simple à définir dans un corps de doctrine bien structuré pour lequel la copie des modèles de la sculpture antique constitue un idéal de beauté. La couleur, considérée