Peinture sur le motif

qu'en photographie, au cinéma, au théâtre, en danse, en musique ou en peinture. Ces oeuvres, qui ont très vite bénéficié d'une audience internationale, portent une forte charge politique et sont indissociables du combat que mènent les Aborigènes pour la reconnaissance de leur culture et leurs droits. Quand les peintres aborigènes décident, au milieu des années 1970, de transporter sur des supports pérennes leurs motifs ancestraux, divulguant une partie de leurs secrets, ils entendent affirmer

l'académisme. Le rôle de l'académie et de l'art officiel est alors très important. L'académie décide des sujets que les artistes peuvent représenter (peinture d'histoire, portrait, paysage, …) et fixe les règles de ce qui est beau et ce qui ne l'est pas. Les artistes sont tentés de reproduire les modèles des maîtres, de représenter des scènes mythologiques, la peinture cherche la ressemblance. Le « salon » est une grande exposition annuelle où ne peuvent exposer que les artistes qui ont été sélectionnés par

de botanique appliquée à l'art : la Plante et ses applications ornementales. Le peintre Henry Van de Velde publie en 1895 à Bruxelles ses Aperçus en vue d'une synthèse de l'art, tandis que l'architecte belge Victor Horta prône un renouvellement des motifs décoratifs inspiré directement de la nature. Il écrit : « Préfère la tige et le bouton à la fleur éclose. » La plante gonflée de sève, à la tige sinueuse, séduit parce qu'elle devient symbole de ce printemps de l'art, de cette renaissance esthétique

Bruges au profit d’Anvers. Bruges voit ses artistes se renouveler jusqu’à la fin du XVI ème siècle. C’est l’arrivée de Jan Van Eyck (primitif flamand) à Bruges en 1425 qui marque le début de l’école brugeoise. Perfectionnant la technique de la peinture a l’huile. Van Eyck mer en place à Bruges un style pictural qui marquera tout le XV ème siècle. * Hans Memling Il s’inscrit dans la continuité de Van Eyck, il fait partit des artistes qui sont attirés par la richesse de Bruges. Il peint

Mme Vanzade chez laquelle elle travaillait comme dame de compagnique, pour s'intaller à la campagne avec Claude. Le texte de situe au milieu du roman, évoque un bonheur plein et complet. Seul moment de bonheur du roman car il n'est pas question de peinture. - Idée générale : description de l'emploi du temps du bonheur - Tonalité lyrique et poétique : hymne au bonheur - hypothèse de lecture : Quelles sont les caractéristiques de ce bonheur propre au roman ? Sont-elles révélatrices des conceptions

qualité plutôt nulle de mes photos, je les ai faites vite-fait pour illustrer ce tutoriel) - Tout d'abord il vous faut des photos précises avant de commencer à travailler : Une photo de l'environnement vide, sans rien du tout, qui va servir de motif pour plus tard (Photo du haut). Une fois que vous avez cette photo principale, vous pouvez vous placer dans le cadre, en vous mettant sur un tabouret, une chaise, un tréteau, bref, quelque chose qui peut vous servir à tenir au dessus du sol en étant

« La Naissance de Vénus », Botticelli (1486)Description: Ce tableau est la suite de l’événement représenté dans un autre tableau de Botticelli intitulé «Le Printemps». C'est une peinture historique racontant un épisode mythologique : d'après Hésiode, Aphrodite est une fille d'Ouranos dont les organes sexuels tranchés par Chronos tombèrent dans la mer et engendrèrent la déesse, née des vagues, Vénus-Aphrodite. Vénus fut poussée par les Zéphyrs d'abord à Cythère, puis sur la côte de Chypre. Là elle

L’objet traverse la tradition picturale occidentale dès l’antiquité. Mais c’est au XVIe siècle que la représentation de l’objet inanimé devient autonome et constitue un genre à part entière, celui de la nature morte, qui se canonisera alors en tant que peinture d’objets qui posent, comme suspendus dans le temps et agencés par la main de l’artiste. Crânes, instruments de musique, miroirs, corbeilles de fleurs et de fruits semblent enfermer le spectateur dans le monde muet des choses. Les XVIe et XVIIe

Bibliographie Patrick de Rynck,Le sens caché de la peinture, Leçons des maîtres anciens XIV-XVIII siècles Steffano Zuffi, Petite encyclopédie de la peinture Editions Atlas, Grèce et Rome dieux et légendes, Enfants de Zeus, Les trois Grâces, Fiche n°17 Editions Atlas, Grèce et Rome dieux et légendes,Aphrodite Vénus, D’Aphrodite à Vénus, n°1 Sites internet http://www.lemondedesarts.com/DossierBotticelli.htm http://books.google.fr/books?id=Esu9rDlB6cAC&pg=PA48&lpg=PA48&dq=%22ana

REPERTOIRE DES MOUVEMENTS ARTISTIQUES GOTHIQUE 1150-1500 - Principal mouvement du Moyen-Age, étendu dans toute l'Europe et se manifeste particulièrement dans l'Architecture religieuse. - Peintures et sculptures caractérisées par des personnages longilignes, ornés de nombreux motifs. - La peinture a une perspective maladroite. - Fin XIV : effort pour instaurer une plus grande élégance, un intérêt pour des sujets naturels. - Cimabue - Duccio - Fouquet - Limbourg - Lorenzetti - Martini