Peinture sur le motif

en 1869. C’est une huile sur toile de 133 x 162 cm, conservée aujourd’hui au musée d’Orsay à Paris. Cette peinture représente un des thèmes personnels de Gustave Courbet : les paysages de mer. En effet, on voit une falaise au bord de la manche. Sur plusieurs de ses œuvres, Gustave Courbet peint un ciel qui recouvre les ¾ de la peinture, ce qui différencie ces peintures de paysage, aux peintures de scène de genre qu’il a peint auparavant. La mer fait, elle aussi, partie intégrante du tableau : c’est

(1864 - 1901) Mon sujet est Henri de Toulouse-Lautrec, la présentation de ses oeuvres et de sa vie en mentionnant le post-impressionisme. Le post-impressionisme est un ensemble des courants artistiques à la fin du 19e siècle qui influence la peinture du 20e siècle. Ce courant détourne de l’impressionisme et contient, entre autres, le néo-impressionisme, le symbolisme, l’expressionisme et synthétisme. Toulouse Lautrec est un peintre de la deuxième moitié du 19e siècle. Son enfance est assez

géométrique :
 —> disparition de la civilisation mycénienne 
 —> Grèce développe art grâce à la céramique, motifs géométriques surtout
 —> 8e siècle : motifs + nombreux : figures humaines et animales peints en silhouette noire sur fond clair .
 —> Apparition de scènes de vie aristocratique des Eupatrides
 
 B) Fin du 8e et 7e siècle av J-C : Art orientalisant et art archaïque :
 —> Abandon des motifs géométriques pour inspiration + naturaliste
 —> Progrès dans le travail du bronze, de la pierre et

le destin est éphémère La peinture classique incarne un idéal de beauté à travers des sujets nobles (tels que les personnages bibliques, les figures héroïques, la mythologie grecque, etc.). Elle symbolise le triomphe de la raison sur le désordre des passions. Les règles et techniques * En peinture : la composition du tableau est claire et ordonnée : la scène se déroule entièrement à l’intérieur du cadre (par opposition au baroque où les personnages et les motifs sont hors cadre) * L’art

style. Cependant, les artistes montrent dans leur peinture des émotions fortes comme la peur, l’affliction, l’amour vrai. Delacroix ( 1789-1863) -Massacres de Scio, 1824 -Mort de Sardanapale, 1827 -La liberté guidant le peuple, 1831 Delaroche -Les enfants d’Edouard, 1830 Préraphaélites (XIXème) C’est un groupe d’artistes anglais, formé en 1848, qui recherchent la sincérité de l’art italien des premiers temps précédant Raphaël ou la peinture de Botticelli. Les tableaux ont pour sujet des

XIXe siècle et d’être considéré comme un mouvement artistique européen à part entière. De ce fait, le rococo est un courant artistique européen du XVIIIe siècle touchant principalement l’architecture, mais également les arts décoratifs, ainsi que la peinture et, dans une moindre mesure la musique et la littérature. Il se développa de 1730 à 1770, principalement dans le Saint Empire Romain Germanique (Allemagne, Autriche, Bohême), en Europe du Sud (Italie, Espagne, Portugal), à la suite de l'époque baroque

de profil . Sur ce bas relief les personnages représentés sont le pharaon Ptolémé 9 qu'on reconnaît au couvre chef . Le dessin n'a pas de perspective, les personnages sont représentés en file indienne . 2 - La Grèce On n'a pas conservé de peintures de la période grecque , mais par contre un grand nombre de céramiques sont parvenus jusqu'à nous . a : époque géométrique de 1110 à 700 avant JC Un foyer artistique se développe surtout au niveau des vases . Le cratère était un très gros

portent ni mutilation, ni blessure éprouvante, on n’entend nul cri de désespoir, on ne voit aucune bestialité en acte. En vérité, il n’y a pas davantage d’effets de réel des détails que de la composition d’ensemble. Sa vérité est à michemin, dans des motifs ou des saynètes juxtaposés. C’est une anti-fresque. C’est quand l’on parvient à un tel regard que commence véritablement la mise en abîme. Celle des clichés sur la guerre et de leur justification. Il faut prendre au sérieux ici cette notion de cliché

littérature, théâtre, peinture. 2) Peinture Classique L’adjectif « classique » commence à être utilisé à la Renaissance, il désigne la maturité d’un art, son apogée, il est associé à ce qui constitue le sommet indépassable de l’histoire de la création artistique : le modèle antique romain, seul connu au XVIe siècle, puis grec dont on cerne mieux l’histoire au XVIIIe siècle. LE classique s’oppose au baroque. Il existe différents thèmes de peinture. La religion, d’où les peintures inspirées du nouveau

de  questionnements  et  de  souffrance  vers  ce  que  l’on  appellera  deux  mois  plus tard: le fauvisme. C’est donc à Colliour qu’ils vont seuls imprimer un  nouveau  cheminement  à  l’Histoire  de  l’Art  en  s’appuyant  tout  deux  sur  le  motif  haut  en  couleur avec de magnifiques paysages.    LE FAUVISME/  La naissance du fauvisme dans son contexte historique et sociale:  En  effet  le  fauvisme  a été  l’une  des  première  manifestations  de  la grande  vague  romantique  de  ce   début