Peinture sur le motif

Après des études de droit, il devient clerc de notaire à Saint Quentin. A 21 ans, une opération de l’appendicite le contraint à garder le lit durant une année. Sa mère lui offre une boîte de peinture et c’est la révélation. La vie de Matisse est transformée. Alors que rien ne le prédisposait à la peinture, il va désormais y consacrer toute son existence. Dès son rétablissement, il abandonne le droit et part vivre à Paris. Il suit les cours de l’académie Julian puis fréquente l’atelier de Gustave

choisi cette photo parce que je la trouve belle et elle accroche le regard à mon avis. La première image est inspirée de la technique de touche en bâtonnets de Van Gogh. Je l’ai donc réalisée à partir de la répétition de plusieurs petits traits de peinture. Cette technique est plus difficile à réaliser que je le pensais et je ne suis pas vraiment fière du résultat. La représentation du réel est plus ou moins réussie à mon avis. Les lignes que j’ai faites auraient pu être plus petites, pour plus de

fais un tableau. " Aussi, rien, semble-t-il, dans la Femme au chapeau, qui renvoie à Mme Matisse, à une femme réelle. Dans ce portrait, pas un des espaces ou champs colorés, si vaste ou si petit soit-il, qui ne se trouve sur le même plan. Toute la peinture est comme la reconstruction logique, dans l’ordre de l’artifice, d’une figure dépecée. Ceci pour chaque unité de référence figurative, ou élément de couleur, qu’il s’agisse de ceux qui "constituent" (la femme - visage ou buste), de ceux qui "constituent"

pigments végétales et la palette safari, les pantalons sont mous et pliés, les matières phares sont le lin, le coton et la soie. Sommaire Table des matières INTRODUCTION 1 I. Les tendances du prêt à porter 3 1. Les couleurs 3 2. Les motifs 3 3. Les formes 4 4. Les accessoires 4 II. Les coiffures 5 III. Les 10 looks tendances 6 1. Le look pop art 6 2. Le look sérieux décontracté 6 3. Le look puriste 6 4. Le look relax summer 6 5. Le look retro nostalgique 6

tragique de Narcisse. C’est surement de ce fait qu’Alberti fait de Narcisse l’inventeur de la peinture : « C’est pourquoi j’ai l’habitude de dire à mes amis que l’inventeur de la peinture, selon la formule des poètes, a du être ce Narcisse qui fut changé en fleur car, s’il est vrai que la peinture est la fleur de tous les arts, alors la fable de Narcisse convient parfaitement à la peinture. La peinture est-elle autre chose que l’art d’embrasser ainsi la surface d’une fontaine ? », traité, De Pictura

opère une révolution artistique. Il s'agit du premier grand nu à l'antique de la Renaissance : il adopte une position déhanchée, le contra-posto . Les innovations de l'architecture et de la sculpture influent sur la peinture. Masaccio (1401 - 1428) - reconnu comme l'équivalent en peinture de Brunelleschi et de Donatello - prend à l'architecte ses principes de perspective et au sculpteur sa façon d'exprimer les sentiments. Piero della Francesca (vers 1416 - 1492) s'inspire de la perspective de Masaccio

que le rococo se trouve à être dédié à l'architecture privée. C’est d’ailleurs par les appartements du Roi Louis XV que le rococo devient un style glorifié. Le rococo se distingue surtout par des dorures excessives, des motifs rocaille, les couleurs comme le rose royal, des motifs fleuris, des piètements galbés et par des matériaux luxueux comme le marbre. Le rococo est donc très facilement reconnaissable par son excessivité et son « goût flamand pour l’ornement » 1 . En date d’aujourd’hui, le

notamment la peinture. Mettre en évidence le contexte de la pensée. On range que la catégorie philosophique l’art. L’essentiel est d’avoir un rapport à l’art pour parler de philosophie de l’art. Introduction Il est né en 1713 et il meurt 1784 . Diderot, n’est pas essentiellement connu pour son intérêt de l’art, et de la peinture, c’est ce qui le singularise. Plus encore, il est tardivement venu sur cette méditation de la peinture.

la luminosité, la mobilité du sujet, les nuages de vapeur et un motif radicalement moderne. S'ensuit une série de peintures avec des points de vue différents dont des vues du vaste hall. Malgré l'apparente géométrie de l'architecture métallique, ce sont bien les effets colorés et lumineux qui prévalent ici plutôt que l'attachement à la description détaillée des machines ou des voyageurs. Certaines zones, véritables morceaux de peinture pure, aboutissent à une vision quasi abstraite. Cette toile fut

figurative, on peut identifier presque tous les éléments de la peinture (voiliers, roches, maison, …). Les formes sont réalistes. Les premières formes se distinguent nettement du fond, du début de l'œuvre jusqu’à la première ligne de voiliers. Elles deviennent floues par après dût à la perspective atmosphérique. Les formes sont faites par juxtapositions de points, de loin on ne le remarque pas, ceux-ci se distinguent lorsqu’on observe la peinture de plus près. Les traits de contours sont assez nets, ils