Peinture sur le motif

Après la peinture académique, pourquoi l’impressionnisme ? Le XIXème siècle, bouleversé par l’industrialisation, a connu des changements économiques et sociaux, mais également culturels, et par la-même, artistiques. Libéré du joug de la peinture académique, l’impressionnisme résulte d’une volonté de représenter la réalité environnante, basée sur une impression fugitive. Mais pourquoi, et comment l’impressionnisme a t-il succédé à l’académisme ? I) La peinture académique a) Contexte

fugitives, la mobilité des phénomènes climatiques, plutôt que l'aspect stable et conceptuel des choses, et à les reporter directement sur la toile. L'impressionnisme eut une grande influence sur l'art de cette époque, la peinture bien sûr, mais aussi la littérature et la musique. La peinture impressionniste reste l'époque la plus fascinante de l'histoire de l'art moderne et la plus aimée du public. Des séries d'expositions à succès, une littérature abondante et des ventes records attestent de l'extraordinaire

tels que le papier et la toile. Faciles à transporter et à exposer, ces nouveaux supports ont permis également de faire connaître ces formes d'art ancestral hors de leurs frontières géographiques. Exposées et vendues dans les magasins d'État, ces peintures et dessins avaient aussi pour finalité d'apporter un complément de revenus à ces communautés le plus souvent très démunies. Parmi cette production artistique essentiellement destinée à une clientèle de touristes, quelques unes d'entre ellesparticulièrement

siècle). Bibliographie : - Laneyrie – Dagen (Nadeije), Lire la peinture, tome 1, Dans l’intimité des œuvres, Paris, Larousse, 2002 - Naleyrie – Dagen (Nadeije), Lire la peinture, tome 2, Dans le secret des ateliers, Paris, Larousse, 2004 - Christian Heck, L’Art Flamand et Hollandais, Le siècle des Primitifs, 1380 – 1520, 2003. Carte d’identité de l’œuvre : Auteur ou attribution (signé ?) Titre La technique : type de peinture et support Les dimensions  La date (daté, datable) Le lieu

SAINT GEORGES I LA PRÉHISTOIRE 30 000 ANS avt JC apparition des 1ères peintures faites par l’homme (images, dessins). Peintes sur murs des grottes où les hommes vivaient (scènes du quotidien : scènes de chasse) Peintures préhistoriques = Peintures RUPESTRES, ART PARIÉTAL Médium utilisé : terre, pigments naturels, graisse animale, eau, pierre, sang… Technique utilisée : main, doigts, outils Peintures Rupestres palettes de couleurs réduites : jaune, rouge, noir, blanc, ocre, brun

LAS MENINAS PAR PICASSO Entre le 17 août et le 30 décembre 1957, Picasso réalisait une série de 58 peintures à l'huile de formats très divers se référant toutes au tableau «Las Meninas», l'œuvre célèbre peinte en 1656 par l'Espagnol Diego Velázquez. Un grand nombre d'entre elles sont présentées au Musée Picasso de Barcelone. Picasso n'a pas fait varier les personnages de la toile mais a très largement retravaillé la scène au travers du jeu de la décomposition cubiste. Selon le musée Picasso cette

I) Présentation de Vassily Kandinsky « Kandinsky appelle abstrait le contenu que la peinture doit exprimer, soit cette vie invisible que nous sommes. » Sa biographie Wassily Kandinsky est né à Moscou le 4 décembre 1866. Dès l’enfance, il apprend le piano, le violoncelle et le dessin. Peintre et théoricien de l’art russe, fondateur de l’art abstrait, chargé de cours à l’université de droit, il découvre les Meules de Monet lors d’une exposition à Moscou en 1895. Le choc esthétique est tel

dans ces deux domaines. Le Pop Art Richard Hamilton, “just what is that makes Andy Warhol, “Marlyn”, 1964 today’s home so difference, so appealing ?” Peinture polymère synthétique et 1956, Collage, 26 X25 cm, Kunsthalle Tubingen, sérigraphie sur toile, 101,5 X 101,5 cm collection G. F. Zundel. Courtesy Thomas Ammann, Zurich Le Pop Art

certaines pages, une esthétique proche des peintures de Georges de la Tour sur lequel l'auteur a aussi écrit un essai. Tous les matins du monde sont sans retour. Cette phrase traduit une réflexion sur le temps qui passe et ne revient pas. Le matin est d’ordinaire associé au renouveau. Ici, une nouvelle journée marque une nouvelle étape de la marche inéluctable du temps, qui conduit à la vieillesse et à la mort. Ce titre rappelle également un motif de la peinture baroque : les vanités symbolisant à travers

idées de John Ruskin  (1819-1900), préconisant, entre autres, le retour aux méthodes de production artisanale et à l'organisation sociale du Moyen Age. Walter Crane (1845 -1915), a exercé son art dans de nombreux domaines: l'illustration, la peinture, la céramique, le papier peint, la tapisserie, etc. Charles Rennie Mackintosh (1868 -1928), a exercé une forte influence sur l'architecture et le design d'intérieur   En France, Paris tint un rôle de premier plan dans le développement