Peinture sur le motif

rattache au style de l'art nouveau*, peinte de 1907 à 1908. Le tableau mesure 180cm sur 180cm. Cette œuvre se trouve aujourd'hui au Palais du Belvédère, à Vienne (Autriche). Il faut savoir que « Le Baiser » est un motif qui se décline sous plusieurs forme (mosaïque, sculpture), et que cette peinture n'est qu'une de ses nombreuses représentations. Ce tableau est considéré comme l'un des plus célèbres de l'Art nouveau. 1 – L’artiste. Gustav Klimt naît à Baumgarten (Autriche), le 14 juillet 1862 et

peintres de l’école de Barbizon, un groupe de peintres qui travailla à la lisière de la forêt de Fontainebleau entre 1840 et 1870. Ces artistes défient les normes académiques, et s’inspirent notamment de John Constable, peintre anglais, et de la peinture des paysages hollandais du XVIIème siècle. Ils se distinguent en traitant le paysage comme un sujet en soi (alors que l’académie n’acceptait que les paysages historiques et mythologiques) et en peignant sur le vif. Ils estiment que tout sujet mérite

peignaient une nature irréelle et idéalisée, les impressionnistes s'efforceront de fixer l'éphémère, la vision passagère .  Il désigne un genre littéraire qui a essayé de substituer des visions synthétiques aux analyses du réalisme . C'est une peinture qui va vers le phénoménisme, vers l'apparition et la signification des choses dans l'espace et qui veut faire tenir la synthèse de ces choses dans l'apparition d'un moment . C’est une tendance générale, en art, à noter la mobilité des phénomènes

considère la nature comme principe fondamental, pour lequel rien n’existe en dehors de la nature (Diderotl'utilise comme synonyme de «religion naturelle »). Puis, dans la seconde moitié du xixe siècle, ces termes commencent à être appliqués à la peinture et à la littérature. C’est dans un contexte de lourdes mutations sociales et politiques que naît le mouvement naturaliste. En effet, dans les années 1860-1870, lorsque le naturalisme prend son élan, le pays est bouleversé par le processus d’industrialisation

Quelle mouche l'a piqué de faire dans la peinture sociale ? Veut-il dénoncer la condition ouvrière, à la manière de son ami Zola ? Les couleurs mornes du tableau, sa construction fermée semblent mettre en avant la pénibilité du travail. Les hommes, réduits à l'état de bêtes de somme, cheminent comme des fourmis. Ils marchent en cadence, tous du même pas. Pas d'échappatoire : l'arche du pont écrase l'horizon, la barge bloque l'accès au fleuve. Le motif présente des similitudes avec certaines estampes

d'Architecture et des Arts visuels de La Cambre à Bruxelles. » En 1947, il étudie la gravure à l'atelier 17, dirigé par Stanley William Hayter c'est ainsi qu'il commence son travail de graveur. Cette même année, il intègre le groupe « Jeune peinture belge » qui est une association artistique belge créée en 1945 à Bruxelles, par de jeunes artistes comme, James Ensor, Jan Cox, Gaston Bertrand,... pour leurs permettre de participer à d'importantes expositions en Belgique ainsi qu'à l'étranger.

artistes. Là-bas, bien entendu, il vit passer sous ses yeux les oeuvres les plus réputés de l'époque. C'est monsieur Cock, en 1552, qui l'incita à faire un voyage en Italie pour parfaire ses connaissances. Étonnamment, rencontrer les grands de la peinture italienne ne semble pas avoir laissé d'empreinte sur son style artistique. Cependant, il y a un élément qui le marqua profondément: c'est l'image des paysages flamboyants de son itinéraire de retour, spécialement les Alpes. Plusieurs toiles qu'il

de Marcel Duchamp, il réfléchit sur la définition et le statut de l'œuvre d'art. Dans les années 1970, il pratique la photographie et repeint des objets dans le cadre d'une réflexion sur la peinture : il recouvre un piano, un placard (Mademoiselle Gauducheau, 1981) ou un miroir d'une épaisse couche de peinture « à la Vincent Van Gogh » reprenant la couleur originelle de l'objet. Comment Bertrand LAVIER Voit ses œuvres Le français est ce curieux langage qui préfère à la différence de l’anglais

Toroni est né en 1937 à Locarno, en Suisse. Il vit et travaille à Paris depuis 1959. Il est représenté en France par la galerie Yvon Lambert , mais il a également exposé en Suisse et en Allemagne, et a remporté le en 1995 le Grand Prix National de la Peinture en France. En 1967, il est le fondateur du groupe BMPT, composé de Daniel Buren, Olivier Mosset, et Michel Parmentier. Ils entendaient interroger de manière critique le sens de l’activité picturale, se situant dans la lignée de l’art minimal et

pochoirs, ils manient avec ironie la bombe de peinture afin de retranscrire une société gavée jusqu’à l’overdose par la publicité et la surconsommation. Banksy aime détonner et pousser la réflexion et il le représente de façon très pertinente dans ses œuvres. Parmi ses grands coups, il s'est rendu à la frontière Israélo-palestinienne (West Bank) en 2005, afin de peindre sur le mur de Gaza, séparant Israéliens et Palestiniens. Il réalisa neuf peintures, pour la plupart très incisives. Enfants qui font