Peinture de portrait

entretien, il affirma que l'influence du surréalisme sur son travail ne provenait pas de la peinture mais des films de Luis Buñuel comme Un chien andalou. En 1930, le journal The Studio lui consacre un article après l'exposition d'arts décoratifs (meubles, peintures et gouaches) qu'il a organisée dans son atelier. En 1931, il abandonne peu à peu son métier de décorateur pour se consacrer exclusivement à la peinture ; pour survivre il vit de petits métiers. En 1933, il peint Crucifixion qui est reproduite

 « Baroque » L'histoire de l'art Baroque : Le baroque est un courant artistique qui utilise exagérément le mouvement et la grandeur, avec exubérance, dans la sculpture, la peinture, l'architecture, la littérature, la danse, et la musique. Ce style dit « baroque » a commencé autour de 1600, à Rome, en Italie, et a été ensuite étendu à la plupart de l'Europe. La popularité et le succès du style baroque ont été encouragés par l'Église

Sarah SABROU Histoire de la peinture en Espagne au XIXème siècle {text:soft-page-break} Sommaire Introduction 1/ 1800-1830 A) Un petit résumé du début du siècle B) Le début de siècle avec des influences du passé a) Goya b) Le Rococo C) Le néoclassicisme a) L'école de David b) Quelques élèves importants en Espagne 2/ 1830-1860 A) Présentation du romantisme B) Contexte historique et politique C) Costumbrismo et romantisme « bourgeois » 3/1860-1900

La Renaissance italienne va créer une vraie révolution dans la peinture au 15 eme siecle. Il y a de nombreux changements qui font que la renaissance differe du Moyen age : -La peinture de la Renaissance utilise les règles de la perspective. -A cette époque l'Italie possède plusieurs territoires gouvernés par des familles princieres. On faisait le portrait des personnes des hautes classes (Princes, generaux ...) car les portraits étaient des memoires . Au moyen age , c'était uniquement l'Eglise

Pieter fils, leur relation devient de plus en plus ambiguë, Pieter fils veut se marier à Griet, mais elle se trouve trop jeune. Un jour, Van Ruijven, un ami de la famille Vermeer et aussi l’un des plus gros acheteurs demande a Vermeer de faire le portrait de Griet, celui-ci s’exécute sans même lui demander son avis. Vermeer en demande de plus en plus à Griet, et celle-ci doit toujours se cacher et en faire plus à chaque fois. Lorsque Vermeer fini son tableau, il se rend compte qu’il manque quelque

Modigliani [pic] Modigliani est peintre et sculpteur italien, issue d’une famille bourgeoise d’origine juive. Les portraits et les nus de cette artiste maudit sont classés parmi les œuvres les plus populaires de XXème siècle. Ce personnage romanesque veut depuis son plus jeune âge devenir artiste, C’est pourquoi on lui accorda la permission d’interrompre le cours normal de ses études, suite à la découverte d’une grave maladie. Il partira alors en convalescence avec sa mère visité les musées

CM culture artistique Mardi 7 sept (10h-12h)De la représentation à la présentationDéfinition:· Représenter, c’est rendre présent quelque chose d’absent, par les moyens de la 2D (dessin, peinture, photo, cinéma, vidéo, signe)I. La représentation· Le débat sur la mimesis est ancien. Pour platon, la peinture est un fabricant des simulacres qui imite l’apparence, et non la réalité -> méfiance envers l’image· Le désir de représenter a suscité l’invention de systèmes et de techniques pour tenter de

également la description de deux de ses œuvres. Un génie de l’Humanisme Léonard de Vinci est perçu comme le plus complet des humanistes. En effet, il a effectué de nombreux travaux sur l’homme et ses capacités. On peut le voir par exemple dans sa peinture " La création d'Adam " , une des 9 scènes religieuses de la chapelle Sixtine: L'Homme est davantage ressorti par rapport a Dieu grâce aux jeux de couleurs, symboles ( corne d'abondance avec des glands, symbole de la connaissance, sur la cuisse de

Histoire des arts /la renaissance/ Peinture/architecture/sculpture Sophie Bonnet/CPD arts visuels 16 Histoire des arts / La Renaissance / XV et XVI e siècles L’âge d’or pour le portrait Il est courant à la fin du Moyen Age d’illustrer des calendriers par des représentations des travaux du mois : semailles, chasse, moisson. Cependant l’artiste n’est pas encore à même de représenter l’espace dans lequel se meuvent ses figures et que, s’il obtient l’illusion de la vie réelle, c’est plutôt grâce

administrateur. Il est considéré comme l’un des plus grands artistes de l’histoire espagnole avec Francisco Goya et Le Greco. Son style s’inscrit dans le courant baroque de cette période. Vélasquez fut célèbre pour ses portraits de la cour de Roi Philippe IV. Il est également l’auteur de nombreux portraits représentants la Famille Royale espagnole et également de compositions mythologiques et religieuses. Son influence artistique est considérable dès le 18ème Siècle. Son art atteint des sommets en 1656 avec