Peinture de portrait

plastique et du coup, la peinture nʼest pas seulement le lieu dʼune représentation mais dʼune expression. La modernité introduit même la vie de la matière; cʼest à dire quʼon peut séparer la partie du corps peinte et la matière picturale qui est un langage à part entière. «Ce que MANET décrit de près nʼest pas lʼartifice dʼune illusion, mais lʼexpérience physique dʼune matière manipulée. Au plus près dʼOlympia, celui qui regarde voit surgir le corps physique de la peinture, et la trace de lʼaction

lien art science qui va y avoir par la suite. Giotto ne s’insère par dans une révolution de la pensée, sa démarche n’est pas celle d’un renouveau. Ce qui est différent du début du XVe siècle, c’est que les avancées se font en même temps dans la peinture, la sculpture et l’architecture. Les recherches des uns servent aux autres. Le gothique international fin XIVe à Florence Lorenzo Monaco, Adoration des mages, 1420-1422, Florence, musée des Offices. Les corps sont couverts de draperies, élégants

Balzac mouvement réalité, projet litteraire. {draw:custom-shape} Le Colonel Chabert (1832) sujet rapide presentation extrait : premier portrait (genre descriptif) problematique : comment rendre réaliste le portrait d'un fantôme ? PLAN : I) portrait d'une ombre {text:list-item} L'introduction : 1 paragraphe I)Portrait d'une ombre ID : en quoi ce portrait est-il surnaturel ? un sujet d'étonnement: point de vue de Derville « stupéfait » « étonnement » le choc « demeure » « pendant

amateur d'art et autorise son fils à aménager un atelier personnel dans la demeure familiale. Il fait ses études au lycée Louis-le-Grand et se met ensuite au Droit en 1853, qu'il ne poursuit que pendant 2 ans avant de se consacrer entièrement à la peinture, une véritable vocation pour lui. Il étudie quelque-temps sous le regard de Lamothe, avant de s’inscrire à l’école des Beaux-Arts. En 1856, il part étudier l'art italien. Le jeune Degas envoie ses premiers travaux à son père qui le félicite et l’encourage

Joconde Nature de l’œuvre : Peinture Domaine artistique : Art du visuel Thématique : Arts, Etats et Pouvoirs Date de création : 1503 à 1506 Lieu de création : Florence Période de création : Durant l’Ancien Régime sous le règne de Louis XII Artiste : Léonard de Vinci (1452-1519) Dimensions : 77 x 53 cm Support, matériaux utilisés : Panneau de bois de peuplier Technique de production de l’œuvre : Peinture à l’huile sur panneau de bois de peuplier sous forme de portrait Lieu de conservation ou d’exposition

personnages, qui sont parfois indigents ou usés par l'âge. Ses thèmes de prédilection sont le portrait (et les autoportraits) ainsi que les scènes bibliques et historiques. Rembrandt représente aussi des scènes de la vie quotidienne, et des scènes populaires. Sa famille proche – Saskia, sa première femme, son fils Titus et sa deuxième femme Hendrickje Stoffels apparaissent régulièrement dans ses peintures. Il a exécuté peu de paysages peints, (cela est moins vrai pour l'œuvre gravé) et de thèmes mythologiques

UN GENRE PICTURAL : LE PORTRAIT • Construire des références artistiques ( Définitions des quatre grands genres picturaux : le paysage, la nature morte, la scène de genre, le portrait ( Construction de repères historiques autour du genre du portrait ✓ Définition de ce genre pictural : « Portrait : Représentation d’une personne réelle, spécialement de son visage, par le dessin, la peinture, la gravure. Photographie

Filippo Lippi (1406-1469), moine et peintre le plus réputé de Florence, pour ses peintures de scènes religieuses, et auprès duquel il travaille en compagnie d'autres peintres tels qu'Antonio Del Pollaiuolo et Andrea Del Verrocchio, par lesquels il sera influencé notamment par l'inflexion et la ligne du dessin qui sera le sien .A cette époque en effet les artistes pratiquaient différentes arts en dehors de la peinture, tels que l'orfèvrerie, la gravure, la ciselure, les émaux, qui nécessitaient une

la Femme, impliquant une évolution des moeurs sociétales. La Femme au Perroquet (1866) de Gustave Courbet est une peinture représentant une icône dans la société parisienne, femme errante rue Mouffetard, elle est comprise comme une image du Peuple2. En effet, Courbet tente d’élever le Peuple dans ses représentations picturales et de le rendre important en en faisant son portrait. Ainsi, Courbet représente La Femme Au Perroquet (1866), nue, semblable à un Nu Classique, remplissant les canons attribués

Cependant, la conglobation réitérant sommairement les objets représentés par la toile (« les joues roses, les dentelles, le velours ») se rattache au groupe nominal « la surface lisse de la peinture », donc à la toile, et non à l’image qu’elle représente, à savoir le portrait de l’ancêtre. Ici, George, incarnant la figure de l’auteur, passe d’un enjeu mimétique du texte à un enjeu sémiotique, substituant la représentation du réel à la représentation d’une 4 autre représentation