Pathétique

l’atmosphère de la nouvelle, passant par toutes les tonalités, du rire au pathétique. Le film est servi par des acteurs confirmés : Madeleine Renaud (Madame Tellier) Danielle Darrieux (Madame RosaAdaptations1952 : La Maison Tellier dans Le Plaisir de Max Ophuls (France, 95 minutes) Le scénario de Jacques Natanson et d’Ophuls respecte l’atmosphère de la nouvelle, passant par toutes les tonalités, du rire au pathétique. Le film est servi par des acteurs confirmés : Madeleine Renaud (Madame Tellier)

personnages (...) Sommaire: Introduction I) Une fresque romanesque naturaliste A. Récit et description B. Les personnages C. Le souci réaliste du détail II) La dénonciation de la misère par une représentation pathétique A. Le tableau de la misère B. Le registre pathétique C. La dénonciation de la misère Conclusion LA CARTE D'IDENTITÉ DU TEXTE L’objectif sera de dégager les éléments principaux sur lesquels vont s’appuyer le commentaire. • Le genre : roman. • Type de texte :

type dominant : Récit très court (résumé) s’adressant à l’auditeur et au lecteur (à la manière d’une autobiographie). Sobriété du récit : Un récit très court, indicible. Champ lexical du corps souffrant pour une agonie. Euphémismes. Registre pathétique : - Champ lexical de la mort - Tendresse des gestes réciproques. - L’acceptation de Manon. - Hyperboles pour traduire l’excès de souffrance - Allitérations en « s ». - Adresses à Renoncourt (pris à témoin) : phrases injonctives = prières

marins infligent à cet oiseau pour en faire le symbole de la condition du poète.   LECTURE   Reprise de la problématique : Je me propose de voir en quoi à travers ce récit pathétique Baudelaire rend compte de la condition du poète et de ses missions.   Annonce de la demarche.   I- Le recit d’une scene pathetique.   A-    Le cadre   Deux cadres :     -          Harmonie, paisibilité : paysage d’horizons et de mer. ·         Isotopie du lexique du voyage (« équipage », « mers », « voyage »

puisqu'il écrit en utilisant un ton très personnel où se mêlent le pathétique et l'humour 2. L'utilisation d'un ton personnel où se mêlent le pathétique et l'humour a) Le pathétique décale de la métaphore animale et des termes qui l'accompagnent : • « douloureux chameau » • « bonne tête » • « pauvre » C'est l'association de la souffrance et de la faiblesse. Le pathétique naît aussi de référence bibliques: • référence

spleen représente l'humidité : "pluvieux" (v.1). Pluviose = janvier, février. Le sang est un signe de vie alors que l'eau verte est un liquide de mort (v.15). Le roi a oublié les joies de la vie. Baudelaire refuse le pathétique, il ne va pas dans la complainte. III) Le refus du pathétique Le poète réagi au mal par l'autodérision. A) Les dissonances Rythme monotone de l'ennui, mais la diérèse de "pluvieux" crée une certaine dissonance. Squelette hébété. Répétition de ni. Absence de hiérarchisation

du mépris que suscite ces « prolétaires » (victimes du prolétariat) qui doivent louer leur force de travail à ceux qui détiennent les moyens de production, afin de vivre une vie de résignation. Tout ceci pour exposer comment à travers un registre pathétique, l’auteur parvient à nous révolter contre le prolétariat. On dénote, en premier lieux que la plupart des ouvriers manquent, ceci est d’autant plus affligeant quand on remarque que les prolétaires manquent d’un essentiel de vie et de confort,

registre tragique: met en scène des êtres qui malgré leurs efforts ne peuvent échapper au poids et à l'accomplissement inéluctable du destin. L'intention de l'auteur étant d'émouvoir le lecteur, de susciter la terreur ou la pitié. -Le registre pathétique: l'expression qui porte les sentiments à leur extrême et qui provoque l’attendrissement. Il est reconnaissable à travers un champ lexical de la douleur, la lamentation. - Le registre dramatique: l'expression d'une tension. Le rythme est fait

La n°4 le récit de théramène I) Un récit dramatique et pathétique a) Un tableau terrible Récit chronologique : V1-9 situation initiale (stable, clame) V10-29  le monstre et ses effets V30-57 le duel V58-73 : mort d’hippolyte Il raconte comme il l’a vécu : de manière chronologique L’apparition du monstre On ne sait pas que c’est un monstre, on

intéresse appartient à la pièce de Molière, L’avare jouée pour a première fois en 1668. Nous y voyons Harpagon, désespéré de la perte de sa cassette, qui a –en réalité- été volée par La Flèche –valet de Cléante- ; une scène à la fois comique et pathétique. Aussi étudierons nous quel est le message que Molière essaie de faire passer à travers une scène en apparence comique. Dans un premier temps nous remarquons un registre comique. En effet, Harpagon, ayant « perdu » son or se retrouve dans un désarroi