Pathétique

tutoie, et lorsqu’il se met en colère, il la vouvoie. Le canevas de cette scène relève bien de la tragédie : en effet, Arnolphe utilise tous les arguments pour obtenir l’amour d’Agnès, mais n’y parvient pas, ce qui fait de lui un personnage pathétique. Le pathétique va naître de la confusion entre le champ lexical de la passion amoureuse « tendresse », « amour »,… et de la violence « traîtresse », « courroux », … Cela explique l’ambivalence des sentiments et le désorientement d’Arnolphe. Il passe de

d'Or). Paradoxalement, c'est lorsqu'ils habitent dans les hauteurs qu'ils sont au plus bas de l'échelle sociale. Zola veut interpeller ses lecteurs de la bourgeoisie et fait donc un tableau pathétique de la condition ouvrière. Ier axe : Un tableau pathétique de la classe ouvrière Pour donner une tonalité pathétique à son texte, Zola utilise plusieurs procédés : composition de la scène, gradations, élargissement final. - Composition de la scène : Le texte suit un crescendo : Au début, torture de la

" l'hiver vient" " les jours sont courts" " il fait bien froid " .Tous ces éléments, désolants contribuent à rendre le sort misérable de la jeune Melancholia. Le poète sensibilise le lecteur au sort de la jeune fille a travers un registre pathétique présent dans le poème. Il s'agit d'un registre mettant en scène une expression de le souffrance en vue de provoquer chez le lecteur une émotion vive comme la douleur ou même la compassion. Dans ce poème, l'émotion que cherche l'auteur à susciter

roman, Allah n’est pas obligé, mais aussi a l’utilisé comme une source de crédibilité pour justifier l ‘opinion de l’auteur. Nous analyserons d’abord le ton pathétique pour démontrer la visée de l’auteur. Et finalement, nous étudierons le but du discours direct qui mène à une fin ironique. Anne Kichenapanaïdou utilise la tonalité pathétique pour émouvoir le lecteur. Les thèmes de la misère, la guerre, et la jeunesse gaspillée se traduisent par le choix de présenter les enfants comme des victimes

provoque grâce à l’impératif : « Arrachez ! ». Ne pas connaître la peur → gardera avec lui « Mon panache » (brio et bravoure extraordinaires). DONC la mort souriante du héros qui paraît avoir joué son dernier bon tour. II. Un poète dans une scène pathétique 1. Le don des mots Assiste à cette démonstration → ses répliques sont construites avec une syntaxe étudiée et un choix des mots totalement opportun. Les phrases nominales (v.2549, 2550, 2561, 2562, 2571) → pour exprimer des souhaits, souhait

De quelle façon Émile Zola dénonce-t-il la misère de la classe ouvrière? Nous étudierons d’abord le tableau pathétique que fait Zola de la classe ouvrière, puis nous analyserons les deux personnages du Père Bru et de Gervaise aux attitudes contrastées pour enfin préciser la prise de conscience de la misère. Zola dresse dans cet extrait un tableau pathétique de la classe ouvrière par de nombreux procédés. Il installe d’abord un univers sordide appuyé par la personnification

mains ; je sens affaiblir jusqu'à ma haine ; je me meurs. » Le dernier mot bref rapide s'achève sur la dentale (consonne) dur du R, subjective de la mort, du dernier souffle qui emporte l’héroïne. C/ suicide pathétique Le suicide est pathétique, le tragique est prouvé par ce pathétique. A l'image de Phèdre, Roxane décide de mourir par le poison(arme la plus noble du suicide héroïque, tragique. L’emploi du futur immédiat indique que le poison coule déjà dans ses veines dès les 1er mots. Cela dramatise

de devenir des genres officiels : c’est le cas du drame, genre auquel appartient Lorenzaccio. Il est vrai que la scène étudiée ici peut être vue comme pathétique, tragique, voire comique. De fait, l’interprétation de cette scène peut se révéler complexe. L’interprétation la plus évidente est bien sûr celle liée à la dimension pathétique. Il s’agit, en effet, d’une scène d’empoisonnement, qui vient saisir le lecteur. Louise, représentée comme pure, meurt au milieu de la scène 7 et nous assistons

révèle la complexité de leur relation ainsi que le pathétisme dont il en ressort par notamment la confession des deux sœurs. On s’intéressera donc dans un premier temps à la relation entre les deux sœurs puis à l’idée de confession et son aspect pathétique. En effet la relation qui unit les deux sœurs est complexe. Elle déstabilise le spectateur qui a alors du mal à distinguer les réels fondements de la dispute. Dès le début de la pièce Claire s’impose vis-à-vis de sa sœur et se montre responsable

(métaphore de l'abeille et du miel) - l'hymne à la femme aimée: ( à développer au niveau du procédé car je n'ai que des citations : BESOIN D'AIDE !!! ) Citations : « j'adore […] la reine que vous êtes » II ) Etroit mélange entre les registres pathétiques et comique Pour le comique : - de situation : ( à développer , je n'ai rien trouver :S ) - de gestes et de mots : - Cyrano pousse Christian (=réticence de Christian , répétition des « monte ! » ponctué par l'épithète « d'animal » ) - Christian