Passions Mensonge Corneille

Saint-Amant. Tristan l’Hermite. (p.17) 5.Le roman et la nouvelle dans la première moitié du XVIIème siècle. L’influence espagnole. Honoré d’Urfé. Charles Sorel. (p.21) 6.Les mouvement des idées. Descartes. Pascal. (p.23) 7.L’essor du théâtre. Corneille. (p.29) 8.La préciosité. Voiture. Mlle de Scudéry. (p.34) 9.Molière. La comédie « à l’espagnole ». (p.36) 10.L’appogée du classicisme. Boileau. Racine. La Fontaine. (p.41) 11.Le roman et la nouvelle dans la 2e moitié du XVIIème siècle. Mme de

raison, pour mépriser une chose tant estimable : la comédie, qui a été en vénération dans tous les siècles, ou les sciences fleurissaient ! La comédie, jadis le divertissement des empereurs, et l' entretien des bons esprits : le tableau des passions, l' image de la vie humaine, l' histoire parlante, la philosophie visible, le fléau du vice, et le trône de la vertu. Non, non tant s' en faut qu' elle me soit en horreur, que voyant comme elle est en son lustre parmi vous, je loue le jugement

toujours l'auteur le plus joué. Impitoyable pour le pédantisme des faux savants, le mensonge des médecins ignorants, la prétention des bourgeois enrichis, Molière aime la jeunesse qu'il veut libérer des contraintes absurdes. Très loin des rigueurs de la dévotion ou de l'ascétisme, son rôle de moraliste s'arrête là où il l'a défini : « Je ne sais s'il n'est pas mieux de travailler à rectifier et à adoucir les passions des hommes que de vouloir les retrancher entièrement »[3], et son but a d'abord été

les comédies-ballets, les grandes comédies ou encore les pièces à machines. Elles trouvent toutes leur unité dans le rire. Le comique moliéresque a traversé les siècles, mais surtout, il était impitoyable pour le pédantisme des faux savants, le mensonge des médecins ignorants, la prétention des bourgeois enrichis. Quelques exemples de ses écrits : le bourgeois gentilhomme (1670), l'école des femmes (1662), Tartuffe (1664), Les fourberies de Scapin (1671), l'Avare (1668), Le médecin malgré lui (1666)

sentiments sont révélés lorsque le duc dérobe un portrait de la princesse qui, s'en étant rendu compte, préfère le lui laisser. Mais elle décide alors de ne plus paraître à la cour, ce dont s'étonne le prince auquel elle est amenée à faire l'aveu de sa passion pour le duc qui, d'ailleurs, assiste, dissimulé, à cet entretien confidentiel. Le prince de Clèves en meurt, après avoir accablé la jeune femme de reproches qu'elle ne mérite pas, allant jusqu'à déplorer qu'elle se soit confiée à lui, mais révélant

Le dénouement d’une tragédie est généralement tragique, avec quelque fois la mort pour fin . La tragédie classique comporte 5 actes. Cette dernière est représentée par de grands auteurs de la tragédie classique comme Racine et Corneille (avec par exemple Le Cid pour Corneille et Andromaque, Phèdre, Britannicus,... pour Racine). - La comédie cherche à divertir le spectateur, à le faire rire. Contrairement à la tragédie, dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le

lieu de nous représenter les motifs qui ont présidé à cette union, choisit d'en exposer directement les conséquences. Les personnages, leurs caractères, leurs émotions sont également de purs artifices : Phèdre, et sa « fureur », est un condensé de passions humaines, tandis que l'Harpagon de Molière est un type proprement inhumain de l'avarice. Le théâtre peut donc chercher à « faire vrai », ou bien, au contraire, tourner le dos à toute forme de réalité, mais dans tous les cas il ne produit qu'un univers

qu’elles emploient. ex 2 : Egisthe et Electre sont d’accord sur un point : sauver Argos. Pourtant, ce terme correspond à deux choses clairement différentes. Egisthe veut sauver la ville des corinthiens, or Electre veut la sauver de la corruption et du mensonge. Ensuite, dans la tragédie, les mots sont à la base de l’engrenage infernal qui conduit irrémédiablement à une fin sombre. Il est possible que Giraudoux fasse de plus une allusion aux conflits réels. Ils commencent tous par un problème diplomatique

vérité, observait en spectateur lucide le monde en pleine évolution et écrivit pour lesComédiens italiens, entre 1722 et 1740, des comédies sur mesure et d’un ton nouveau, dans le langage « de la conversation ». Il est, aprèsMolière, Racine, Pierre Corneille et Musset le cinquième auteur le plus joué par la Comédie française. Marivaux a laissé une œuvre considérable, composée de romans, de feuilletons, mais surtout de nombreuses pièces de théâtre. Avec le marivaudage, l'écrivain a révolutionné l'approche

société de son temps et a créé des personnages immortels. Provocateur, il a osé critiquer, dans Tartuffe et Don Juan, une société qui ne permettait pas l’expression ouverte d’idées non-conformes au système de pensée en vigueur. Il a polarisé les passions. Ses ennemis l’ont contraint à s’orienter vers des sujets plus inoffensifs. Grand comédien, il ne pouvait se passer des planches. Il est né dans une famille composée principalement de marchands tapissier caractérisés de bourgeois riches qui vivent