Passions Mensonge Corneille

d'ailleurs très mal vu de ne pas savoir contrôler ses émotions). A propos du comique et du tragique, Stendhal disait « La comédie a un grand avantage sur la tragédie: c'est de peindre les caractères; la tragédie ne peint que les passions ». C'est bel et bien en peignant les passions qu'un bon auteur parviendra à émouvoir, à l'aide de la bien nomméé compassion (qui signifie souffrir avec). Pour finir sur les les songes qui se font au théâtre, on peut conclure sur une dernière fonctionnalité du théâtre

• Phèdre (1677) • Esther (1689) • Athalie (1691) 2. Racine qui n’écrivait que des tragédies, écrivit une comédie mais il revient définitivement à la tragédie en commençant par Britannicus. Cette pièce est l’objet d’un complot fomentée par Corneille et ses défenseurs, est retirée de l’affiche au bout de sept représentations ; c’est le plus grave échec de la carrière de Racine. Lorsque Racine écrit Britannicus, cela fait déjà huit ans que le Cardinal Mazarin est mort et que Louis XIV a commencé

Horace de Corneille par ALAIN MIGÉ CLEFS D’ANALYSE Acte I, scènes 1 et 2 COMPRÉHENSION Le temps et l’action ● Reconstituer la chronologie des événements. Le conflit opposant Rome et Albe dure depuis un certain temps (voir v. 61) sans autre précision et n’a produit jusqu’ici que de « légers combats » (v. 69). L’action plonge dans un passé plus ou moins lointain et, comme c’est souvent le cas dans une tragédie, ne débute pas avec la première scène. En revanche est soulignée à plusieurs reprises l’importance

ni l'ancien Orphée, ni aucun de ces législateurs dont se vantaient les nations de la Chaldée, de la Perse, de la Syrie, de l'Égypte et de la Grèce. Ceux qui se dirent enfants des dieux étaient les pères de l'imposture ; et s'ils se servirent du mensonge pour enseigner des vérités, ils étaient indignes de les enseigner, ils n'étaient pas philosophes : ils étaient tout au plus de très prudents menteurs. Par quelle fatalité, honteuse peut-être pour les peuples occidentaux, faut-il aller au bout

l’intrigue mais efficacité théâtrale A. Le quiproquo, une facilité théâtrale B. Un outil dramatique universellement utilisé II. Intérêt psychologique et sociologique A. Faire connaître les personnages B. Dénoncer défauts et vices C. Analyser les passions III. Moyen d’insister sur la signification générale de l’oeuvre A. Au service des enjeux sociaux B. Au service de l’ironie tragique C. Le dénouement et l’accès au sens. Conclusion Devoir rédigé : Au fil des siècles, le théâtre est devenu

moins pressé, eût souhaité versifier : l'alexandrin s'y embusque, en effet, la langue s'emporte et se déploie en hyperboles comme pour mieux souligner avec quel assentiment intime le libertin prétend ainsi fuir le moment redouté où « le beau de la passion est fini » et justifie sa course de prédateur. Dom Juan ne sera donc pas un époux. Il ne sera pas un maître, non plus, tout au moins pas dans les formes convenues de l'exercice : il témoigne ici d'un mélange de libéralité et de sévérité à l'égard

trouve définie et considérée20. Les auteurs se fondent pour la plupart sur la Somme Théologique de Thomas d’Aquin21. Dans ce texte toujours cité, l’hypocrisie est présentée comme une forme spécifique de simulation, c’est-à-dire de mensonge par les actes, et le mensonge, il faut le rappeler, selon l’héritage d’Augustin, ne saurait être permis, sous aucune forme que ce soit. L’hypocrisie, écrit Thomas, est « une simulation ; non pas n’importe laquelle, mais seulement celle où l’on simule un autre personnage

tout peut être remis en cause, tels étaient les convictions des artistes baroques. Ils refusaient toute règle, toute contrainte qui auraient pu les gêner dans leur création et leurs champs d'investigation étaient surtout, l'illusion, l'artifice, le mensonge. Or, le classicisme aspire à l'ordre et à la rigueur. En effet, le classicisme s'affirme en réaction aux excès du baroque, sous le règne Louis XIV. En 1635, Richelieu fonde l'Académie française. Louis XIV poursuit l'organisation de la vie intellectuelle

ascendante (mot disant toujours un peu plus que le précédent), soit descendante (mot disant toujours un peu moins que le précédent). La gradation est habituellement constituée d’au moins trois termes. Exemples : «  Va, cours, vole et nous venge ! » – Corneille, le Cid « Un souffle, une ombre, un rien, tout lui donnait la fièvre. » – La Fontaine Hyperbole Il s’agit d’exagération des faits, d’une idée, afin de frapper le lecteur. Exemples : « Les Français ont frappé avec cœur et force. / Les païens

 On voit alors l’intérêt du choix du genre théâtral pour la politique : si  la  politique  consiste  à  exposer  des  points  de  vue  contradictoires,  à  en  débattre,  et  à  emporter  l’interlocuteur, le théâtre est le genre qui s’y prête le mieux. Sartre est fidèle à Corneille qu’il admire et au  théâtre romantique (« la tribune »).     b. Les débats entre les personnages  Dans plusieurs scènes de débat, Sartre choisit l’échange rapide et incisif, comme en IV‐4, ou dans les scènes  entre  Hoederer  et  Hugo  (V‐3  fin)