Onomastique Romanesque

nouveau : le gentleman – homme d’affaires.Comment, dans ses dialogues et leur narration, l’opposition dialectique entre les procédés savants de l’analyse moraliste et ceux de l’ironie légère et plaisante, permet-elle a Austen d’élaborer un discours romanesque critique sur la place d’argent dans le mariage mais aussi dans la vie sociale et intime de la gentry ?I. (Quoi?) Scènes de famille 1. Les retrouvailles familiales fortuites et cocasses2. Une cruelle mise en lumière de la dépendance

Université de Montréal Noms et encyclopédie dans l'oeuvre de Jacques Ferron suivi d'un index onomastique général par Luc Gauvreau Département d'Études françaises Faculté des arts et sciences Mémoire présenté à la Faculté des études supérieures en vue de l'obtention du grade de Maître ès arts (M. A.) en Études françaises avril 1994 Luc Gauvreau, 1994 SOMMAIRE L'ensemble des noms propres dans l'oeuvre de Jacques Ferron forme une encyclopédie de près

La mise en scène de la jalousie romanesque prend entièrement sa place au sein de l’œuvre Sénilità d’Italo Svevo (1930) avec les amours triangulaires d’Emilio et Angiolina, Amalia et Balli. En effet, Sénilità présente au lecteur une mise en scène et un espace quasiment théâtraux dans lesquels progressent les personnages et leurs amours fastidieuses. Les scènes de jalousie sont répétitives et les personnages se répondent en écho (par exemple le jeu onomastique sur les prénoms Emilio et Amalia, frère

rétrospectif en prose qu’une personne réelle fait de sa propre existence, lorsqu’elle met l’accent sur sa vie individuelle, en particulier sur l’histoire de sa personnalité. » (2) Bien entendu, le protocole propre à l’autobiographie repose sur une fusion onomastique de l’auteur, personnage et narrateur, autrement dit, il faut que le pacte ______________________ (1) La Littérature Française de A à Z, P.13. (2) Le pacte autobiographique nouvelle édition augmentée ; Philipe Lejeune, Edition du Seuil, Paris 1975

pour transmettre le savoir (le « placere » au service du « docere ») ⁃ Le personnage rabelaisien = une construction intellectuelle  Le personnage n’est pas doté d’une psychologie développée, d’une épaisseur romanesque. Absence de réalisme, caractère artificiel du personnage. cf onomastique, personnages-types au service d’une idée . Eudémon = « le bien doué », Picrochole = la bile amère = le colérique, Ponocrates = le travailleur … > volonté de l’auteur d’en faire le support d’une réflexion

I- Les objectifs des trois généraux ( l. 1 à 7)Les généraux vont utiliser 2 tactiques pour assouvir leurs désirs : flatter Picrochole et lui montrer l’extrême facilité de cette conquête. Ils pourront alors acquérir biens et gloire. Onomastique : « Capitaine Merdaille » → ne prédestine pas à un succès militaireComparaison à valeur hyperbolique : « le plus heureux […] depuis la mort d’Alexandre le Grand »Comparaison de supériorité : « Comme vous l’entendez bien mieux que nous »Futur : ils

tellement complexe que le sujet n’arrive pas à la saisir, ou elle est comme telle en raison de la nature des héros dont on a déjà souligné la passivité, le caractère romanesque. Par ailleurs, comment se manifeste cette fuite de la réalité sur le plan de l’écriture romanesque ? Comment le romancier remédie au manque de substance romanesque-de réalité- ? Si L’éducation sentimentale est un roman où la réalité est fuyante, si encore l’histoire est faite d’une vacance du réel et que le personnage consent

: celle de la perversion de la bourgeoisie dans Pot-bouille. Tous les bourgeois mis en scène dans ce roman, hommes et femmes, vivent en effet dans la frustration et le vice, sans qu’il n’y paraisse rien à l’extérieur. Pour preuve, l’analyse onomastique : • Octave évoque un empereur romain, un futur Auguste (prénom du fils ainé des Vabre) du commerce parisien ; • Trublot incarne le trublion ; • Bachelard - bachelor signifiant célibataire en anglais - sonne comme vachard, avec ce suffixe péjoratif

théâtre de Beckett a souvent été qualifié d’anti-théâtre. Votre lecture de Fin de Partie confirme-t-elle cette analyse ? Anti-théâtre : rupture avec le théâtre classique. Il veut supprimer certains critères artificiels de la théâtralité : décor, romanesque… qui est sensé apporter une certaine illusion. I. En quoi c’est une anti-pièce : élément de rupture II. L’ambition de Beckett est porteuse d’un nouveau théâtre qui n’abandonne rien ou pas grand-chose en termes de personnages et de mise

à la structure binaire du conte, le mot de la fin , conforme à la sagesse de l’auteur, s’écrit sur le mode de la sentence nuancée.  (L’imprécision de la locution « quelque chose » est significative). Par sa dialectique manichéenne, cette clôture romanesque consacre habilement les règles du dénouement. Cette scène réaliste et pathétique doit remplir trois foncions : - Les techniques  relatives au genre : dégager les caractéristiques et les propriétés structurales du conte philosophique. - Les techniques