Olympia Manet Couleurs

donc pas comme des objets de désir. Au XVIe siècle, Titien peint la ‘Vénus d’Urbino’ qui a été reproduite au XIXe siècle par Manet. En effet, Manet a reproduit presque exactement l’image de l’Italien : dans une chambre, une jeune femme nue est allongée sur un lit, son bras droit appuyé sur un coussin forme un angle et sa main gauche vient dissimuler son sexe. Olympia, comme Vénus, a les jambes croisées et le regard tourné vers le spectateur. Mais il y a plus, tandis que les coffres de mariage

stylisme, c'est la remise en question du beau au profit du fonctionnel). Les arts appliqués entretiennent des liens étroits avec l'architecture. Les architectes et stylistes abandonnent la rigidité de la pierre pour de nouveaux matériaux, de nouvelles couleurs et de nouvelles formes (+ abandon de la fenêtre). Au Xxeme siècle, se met en place une nouvelle urbanité héritée des recherches du XIXeme, qui aboutit à une simplification des formes (Chanel). Au XIX, on a repensé l'esthétique des villes avec

aussi selon les utilisations du corps : corps en tant que chair, corps en tant que lieu (pane, orlan) l’artiste est l’œuvre, et le corps en tant qu’apprentissage cathartique (catharcisse : qqc provoqué par un spectacle). ANALYSE ® Edouard Manet olympia 1863 Absence du filtre mythologique : la femme présente est reconnaissable et c’est une demie mondaine, ce n’est plus une représentation de la nudité mais c’est la « première femme nue » par elle-même. C’est la figuration d’un corps appartenant

homme un réel talent et l’envoie dans l’atelier de Bellini. Bellini, peintre et théoricien, introduisit à Venise la perspective découverte à Florence. Titien s’inspire aussi de Giovanni, l’un des trois fils de Bellini, qui travaille beaucoup sur la couleur. Il devient, en 1508, élève de Giorgione qui établit la technique du clair-obscur. Titien prendra la place de Bellini dans les fonctions de peintre officiel du gouvernement vénitien. Après un voyage à Rome, Titien s’intéresse à l’art classique

d'une photo découpée dans un magazine de toute la famille royale installée sur le balcon de Buckingham. En découpant et recollant des magazines. Il s'amuse aussi ici de mettre dans l’œuvre des reproduction d’œuvres d'art. Ici : Le Balcon d'Eduard Manet. Il s'amuse avec des images de l'imagerie tirée de ce qu'on appelait à l'époque des masse médias ( par les sociologues) pour designer cette déferlante d'image de grand public avec magazines illustrés. Cette diffusion de masse d'images va aussi provoquer

REALITE REVELEE1. Le portrait mondain et la bourgeoisie …………………………………………………. 152. La naissance de la photographie ………………………………………………………. 183. Le réalisme ………………………………………………………………………….…. 21III FIN DU SIECLE ET PROLIFERATION PICTURALE1. Les Refusés et Manet …………………………………………………….……………. 242. Les Impressionnistes et la prolifération des courants …………………………………. 253. Le mélange du siècle ………………………………………………………….………. 27CONCLUSION…………………………………………………………………………… 31NOTES…………………………….……………………………….………………………32BIBLIOGRAHIE

devint selon le mot d'Antonin Artaud, "le suicidé de la société". Ainsi l'artiste moderne se trouve t-il déchiré entre singularisation et assujettissement aux normes du goût dominant. L'actuelle exposition Manet à Paris vient à point nommé rappeler que le scandale suscité par "Olympia" ou le "Déjeuner sur l'herbe" ne tenait pas tant à une volonté de l'artiste de se singulariser par une quelconque transgression des règles de la peinture classique, qu'au profond divorce entre son intention "réaliste"

s’impose tant à la conception qu’à la réception. L’art académique prône une « esthétique du fini ». NB: lorsque cette dimension s’absente comme dans l’ «Olympia» ou le «Déjeuner su l’herbe de Manet, ces œuvres paraissent «malpropres» physiquement et/ou moralement, «faciles» et donc peu «honnêtes». La critique relève chez Manet des «fautes». On lui reproche son manque de «fini». L'art académique reposait sur tout un réseau de croyances qui se renforçaient mutuellement. Croyances des

lequel ses sujets représentés ne sont plus essentiel. La peinture d'objets en mouvement ou en transformation, la mise en valeur de la couleur et leurs juxtaposition en tons purs, sans intermédiaire, le caractérisent. Autre changement: on ne prépare plus la composition par une multitude de dessins. Le 15 avril 1874, le photographe Nadar prête son atelier à Manet, Sisley, Renoir, Cezanne, Pissarro, qui organisent une exposition de leurs tableaux refusés au salon. D'après le titre de l'un des tableaux

1425/30, Louvres Artiste de la couleur Très croyant, met en avant sa foi catholique Sujet=couleur Humanise les corps et les regards Affirme l’humanité de l’être, le statut de la femme sexuée (Madelaine, cheveux) Précision sculpturale Essor d’une culture laïque ? Forts débats durant la renaissance. Annonciation (1440) couvent florence Héritage de l’art romain au niveau de l’architecture Entre réalisme et symbolisme (jardin d’Eden) Question de la couleur et du dessin