Olympia Manet Couleurs

Grande Rue à Oxford, 1809 - 1810*! +esquisses à l’aquarelle! Peint les effets de couleurs, les jeux de lumière plutôt que les bâtiment dans ses esquisses! ! *L’Incendie des maisons du Parlement, 1835*! ! *L’incendie du parlement*! ! *Campo Santo Venise, 1842*! Vue sur une partie de la lagune! Anticipe l’évolution de la peinture et de la lumière à l’époque! ! *Le matin du déluge ou Lumière et couleur, 1843*! Interprétation du déluge! Il représente le chaos! Lendemain matin du

rappelle Bergson, qui finissent tout de même par nous séduire ou nous conquérir. Ce processus nécessite cependant du temps. On se rappelle en effet la reconnaissance posthume des œuvres de Van Gogh par exemple, le rejet d’abord de Olympia ou du Déjeuner sur l’herbe de Manet, précurseurs tous deux de l’impressionnisme. Ce qui nous déroute, c’est précisément ce qui, en général, rompt avec le familier, avec nos habitudes, peut-être nos préjugés et les conventions. Ainsi par « sa seule présence », car l’œuvre

place   pour   rendre   le   tableau   moins   vide.   Ils   appuient   la   détermination   de   la   grandeur   de   l'édifice.   Le   dallage   comporte   des   rectangles   de   couleur   ocre,   alignés   parallèlement   chacun   dans   leur   secteur,   convergeant   vers   l'édifice   et   accentuant   la   perspective   vers   un   point   de   fuite   en   direction

Gachet. En 1874, les impressionnistes organisent leur première exposition collective dans l'atelier du photographe Nadar et le public réserve un accueil peu encourageant, voire scandalisé, aux toiles de Cézanne qui en présente trois (Une moderne Olympia, La Maison du pendu et Étude, paysage d'Auvers). Il ne présente aucun tableau au cours de la seconde exposition impressionniste, mais montre 16 œuvres en 1877 à la troisième manifestation. Les critiques sont très mitigées et il se détache du groupe

« movie house » : univers froid, assez glacé, très design (caractéristiques du Pop art). Dans cette œuvre, l’ennuie, l’attente… Autre thème : Critique sociale : artiste Larry Rivers (1923-2002), « I like Olympia in black face. » 1970, Reprise de l’Olympia de Manet. Larry Rivers inverse les couleurs de peau : il veut donner le rôle central à une femme noire (à cette période, aux USA, période de Ségrégation). Le peintre dénonce ici les conditions des hommes noirs. Autre caractéristique du Pop Art :

La Vénus d’Urbin est une œuvre de Titien, célèbre peintre du 16e siècle, qui passera notamment sous la tutelle de Giorgione, artiste unanimement reconnu à la Renaissance puisque ses œuvres combinent superbement le clair-obscur de De Vinci et les couleurs éclatantes de Giovanni, frère aîné et aussi modèle de Titien. Cette façon de jouer avec le contraste et la luminosité de ses peintures libère ses œuvres de la contrainte de la ligne et de la forme appliquée pendant le Moyen Age (c’est-à-dire un

érotique, aux côtés du « Bain Turc » d’Ingres et des « Dormeuses » de Courbet. Ce dernier, alors âgé de quarante-sept ans, se frotta les mains et s’en retourna à son chevalet. Hourrah, il s’en était allé plus loin que son confrère Manet, auteur d’une scandaleuse « Olympia » quatre ans plus tôt, dans leur recherche commune d’une peinture « réaliste », émancipée des canons de la beauté classique, ressassés par l’Académie depuis plus de deux siècles ! Finies les Vénus évanescentes, parfaitement proportionnées

Néo impressionnisme Représentants: Signac et Seurat  Avec le développement de la science les artistes vont vouloir rendre plus scientifique les sentiments. Ils n'utilisent plus de mélange sur la toile (font des points de 2 couleurs primaires et l'oeil perçoit une seule couleur = mélange rétinien) ils peignent des petits points sur les toiles. Parallèlement, il existe 3 artistes (pères, précurseurs de l'art du 20ème siècle) qui ne rentrent dans aucun mouvement, tiroirs. Ces peintres voulaient plus

et dont elle a modelé l’aspect que Joséphine pose. Au XVIIIe siècle, l’intérêt des Lumières pour la nature renouvelle l’art du portrait. La nature n’est plus un simple décor, mais elle devient sujet, pratiquement au même titre que le modèle. Les couleurs des arbres ou la densité des frondaisons doivent alors s'accorder avec l’état émotionnel du modèle. En littérature, Les Confessions de Rousseau, écrites dès 1765 mais publiées en 1782, évoquent la contemplation d’un paysage sauvage et primitif comme

est actuellement exposée au Musée D'art Moderne de New-York. Cette toile met en scène cinq femmes nues (des prostituées de la rue d'Avignon à Barcelone) aux corps et aux visages anguleux, disloquées, devant un fond composé d'étoffes de plusieurs couleurs et qui sollicite le spectateur de leurs regards insistants. La composition et le traitement des modèles semblent évoluer de la gauche vers la droite, allant vers une représentation de plus en plus abstraite et décomposée des personnages. Une rupture