Olympia Manet Couleurs

gares, Grand Palais). Les principaux mouvements du siècle : -NÉOCLACISSISME Ce mouvement artistique s'est développé dans la peinture, la sculpture et l'architecture entre 1750 et 1830 environ. Contrairement au romantisme il sacrifie les couleurs pour la perfection de la ligne. Jacques-Louis DAVID restera le chef de file de ce mouvement, avec notamment La Mort de Socrate et Le Serment des Horaces. DAVID aura plus de 400 élèves dont INGRES. -ROMANTIQUE Mouvement qui en peinture s'étend

la catégorise de laide ou pas. C'est aussi le sujet qui détermine si une oeuvre d'art est belle. Mais les normes à l'instar des normes, les gouts de chacun changent également selon les époques, selon les modes. On remarque par exemple que l' Olympia de Manet, lorsqu'elle fut exposée au grand public en 1963, déclencha de très vive réaction à l'époque de l'académisme se positionnait comme une hégémonie dans l'art français. L'oeuvre avait était jugée laide, sans technique, avec un traitement cru et

FONDATEUR LʼOlympia Edouard MANET 1863 Tableau symptomatique de lʼinvention de MANET qui est la modernité. Ce tableau sʼinscrit dans les Vénus. Vénus dʼUrbin TITIEN 1538 Elle se montre nus dans un instantané, car MANET veut être lʼoeil quotidien de son époque à Paris. Il veut montrer avec fraicheur la réalité quʼil a sous les yeux. Cet instantané est accompagné de lʼabolition de la profondeur et de la simplification du graphisme et aussi de la matière picturale. MANET invente la modernité qui est

ans. Biographie de MANET : Manet naquit à Paris le 23 janvier 1832, dans une famille de haute bourgeoisie. A 16 ans il décide de s’engager dans la marine mais il échoue. Il étudia la peinture dans l’atelier de Thomas Couture. Ses premières peintures représentent surtout des scènes de genre. En 1863 il exposa son célèbre Déjeuner Sur L’Herbe au salon des refusés (musée d’Orsay, Paris). En 1864, le Salon officiel accepta deux de ses tableaux, et, en 1865, Manet y exposa Olympia (1863, musée d’Orsay

1863. Manet Peinture a l’aire libre qui influencée de Goya. Manet, en opposition a Delacroix, refuse l’exotisme. Il peint des modèles proches de son ambiance, qui ne correspondent à l’esthetique que la critique et le publique accepte dans le salon. Il existait une polemique sur cette tableau; parce que la femme était nue et pas les hommes. Mais c’est une reference à Titien, concert champêtre. Avec cettes references, Manet veux creer une melange entre tradition et modernité. Ex: Olympia, 1863.

lumière et de la couleur, peignent avec des pigments purs et une liberté du geste avec le pinceau. Edouard Manet, -Déjeuner sur l’herbe, 1863 -Olympia, 1863 -Un bar aux folies bergères, 1882 -La musique aux tuileries, 1863 Claude Monet, -Impression Soleil Levant, 1872 Camille Pissarro, Auguste Renoir -Bal du Moulin de la Galette, 1876 Nabis (1880- inconnu) Dans les années 1880, des artistes français s’inspirent de la technique de Gauguin qui peint avec des couleurs pures. Leur peinture

parce qu’il représente en très grand format une simple scène d’enterrement. L’adjectif réaliste, d’abord appliqué à ses propres tableaux, à par la suite été étendu à d’autres peintres aux techniques très différentes, tels que Millet, Degas ou encore Manet. Chez les écrivains, ce sont Balzac et Stendhal (les premiers grands réalistes du siècle) qui ont ouvert la voie du réalisme, qui triomphera grâce à Gustave Flaubert en 1857, avec la publication de « Madame de Bovary », où il y décrit notamment la

un mouvement harmonieux, mais une difficulté à se relever, à s’extirper de la baignoire. Exemple de commentaire * Un cou « gras et gris » : l’allitération, qui évoque le « gros et gras » de Tartuffe est là aussi péjorative. L’adjectif de couleur évoque une peau grisâtre, maladive : cette Vénus n’a pas la blancheur diaphane des représentations néo-classiques. * L’évocation se poursuit par l’emploi d’un terme prosaïque, « omoplates », qui renvoie à un lexique anatomique apoétique [non

mort de Sardanapale 395 x 493 cm 1827 [pic] On peut comparer le bain Turc d'Ingres avec cette toile de Delacroix. On ressent encore le mouvement et surtout l'esprit de sensualité de la toile. Les poses langoureuses des femmes de même que les couleurs chaudes créent une ambiance à la fois de violence mais aussi de passion de la toile. On retrouve de même une impression de rêverie exotique. Vénus de Willendorf (20 000 ans avant notre ère) [pic] La représentation du nu débute dès la préhistoire

changement donc rien n'est stable. On a ici la théorie d'évolution par Darvin qui dit que le vie elle-même est prise dans se mode de changement. Donc on a ce historicisme qu' on peut appeler le sens relativisme du particulier . D'ici on a le notion de couleur local ,le rousse ,le tourque,le italien etc. L'étre humaine n'est pas le meme ,partout , toujours. Chaque épouque dans le tems a quqelque chose d'unique et de particulier. 1840 ce mouvement de le pansé et sensabilité humaine s' essouffle ,parcequ'