Notion De Fatalité Tragique

sous la direction et avec Louis Jouvet, qui cherche à déchiffrer les motivations fratricides de la future Seconde Guerre mondiale, comme un avertissement. Il y met en relief le cynisme des politiques ainsi que leur manipulation des symboles et de la notion de droit. La pièce met en lumière le pacifisme de Giraudoux qui avait vaillamment combattu en France et aux Dardanelles. Mais aussi sa lucidité devant « deux bêtises, celle des hommes et celle des éléments » (I, 1). Antigone est une pièce en un

réagir et lutter sans relâche contre ce phénomène. Annonce du plan : Afin de trouver des explications à l'ampleur de la violence dans nos sociétés contemporaines, il faut en définir les formes. Puis nous expliquerons que la violence n’est pas une fatalité mais qu’elle trouve ses origines dans divers facteurs.   Partie 1 : La violence est une réalité, qu’elle soit celle d’un groupe ou celle d’un individu. En attestent, les guerres, les attentats et les agressions physiques individuelles. Mais, la

Le théâtre : quelques notions élémentaires Petite histoire du théâtre Le théâtre antique La comédie classique (2ème moitié du XVIIe siècle) La tragédie classique (2ème moitié du XVIIe siècle) Palais en Grèce ou dans l’Empire romain Le drame romantique (1ère moitié du XIX » siècle) Le théâtre du XXe siècle Lieux Grèce ou Empire romain Intérieurs bourgeois ou domestiques, cadre urbain Diversité des lieux : palais, chambre, cours… Contemporains de

puissance plus grande que les hommes a tout conduit. On entend, une fois de plus, le refrain séculaire : « Fatalité de la guerre, plus forte que toute volonté », — le vieux refrain des troupeaux, qui font de leur faiblesse un dieu, et qui l’adorent. Les hommes ont inventé le destin, afin de lui attribuer les désordres de l’univers, qu’ils ont pour devoir de gouverner. Point de fatalité ! La fatalité, c’est ce que nous voulons. Et c’est aussi, plus souvent, ce que nous ne voulons pas assez. Qu’en ce moment

commenté. Le romantisme du passage est traduit par l’égocentricité et l’insistance dont fait preuve Cyrano De Bergerac pour exprimer ses sentiments. Effectivement, Cyrano De Bergerac apparaît ici comme un homme égoïste et centré sur lui-même. Cette notion d’égocentrisme est clairement ressenti dans le première tirade de Cyrano. Il n’a de cesse de répété sans relâche le pronom personnel de la première personne du singulier, « je ». On le retrouve douze fois en quatorze lignes. Il essaie de transmettre

parle à l ’oreille.» ou encore à la scène 3 de l’acte IV : «J’ai gagné ! Je te tiens, toi que j’ai si longtemps poursuivie, Vengeance!». Ainsi, Hernani, animé par sa soif de vengeance, incarnerait un héros romantique, voire même tragique dans la mesure où il doit faire face à son destin. C’est dans cette mesure que nous pouvons nous questionner à propos de la place de l’honneur dans la pièce. Tout d’abord le sous-titre de la pièce, «l’honneur castillan», permet déjà de nous indiquer

fondamentaux liés à l'histoire des hommes et à une conception du monde.3 L'intérêt pédagogique de cette entrée dans les œuvres par les registres est donc de donner d'emblée " accès au sens". 4 Outil efficace et pertinent pour le commentaire de texte, la notion de registre n'est cependant pas toujours bien définie, comme le montre la multiplicité des emplois et des interprétations proposée par les sites internet et les manuels scolaires. "Tout y devient registre" constate Jean Jordy dans un rapport de

Il est vrai que ltude de Phdre rvle de nombreuses apparitions de ce thme. Cependant, aprs avoir repris quelques exemples illustrant les thories de Starobinski et qui semblent tre les plus pertinents, et, aprs stre attach ce qui peut tre nomm le tragique du regard, il serait peut-tre ncessaire de voir si cette pice ne montre pas certaines limites de son tude. Premire partie Parmi les diffrentes sortes de regard proposes par Starobinski, certaines, dans Phdre, par leur nature ou leur frquence, paraissent

précise s’ouvre à l’universel. Il met donc en scène l’intervention d’animaux symboliques tels que les rhinocéros (force et sottise) afin de montrer comment une idéologie peut métamorphoser une population et aliéner son libre arbitre. L’union du tragique et du comique (grotesque) permet également une réflexion plus large sur le langage et la communication typique du théâtre de l’absurde . Progressivement, les habitants d’une petite ville tranquille et conformiste deviennent des rhinocéros, même

baroque. | |Objectifs spécifiques : | |révision de la notion de Mouvement littéraire (quelle écriture pour quelle vision du monde?) | |définir la vision du monde baroque et ses expressions (thèmes, motifs, figure)