Nom de scène

Ubu Roi: commentaire de la scène 2 de l'acte 3 L'utilisation des différents type de comique théâtraux dans cette scène:   Jarry voulait "rethéâtraliser le théâtre": il le fait ici en montrant le Père Ubu devenu Roi, prenant ses premières mesures politiques: en une scène il va détruire les fondements politiques de son pays (l'administration, l'économie, dans un seul but: s'approprier le maximum de richesses...c'est l'occasion pour Jarry d'utiliser tous les types de comique possible:   1. Le comique

d’Andromaque. - Phoenix, gouverneur d’Achille, et ensuite de Pyrrhus. - Suite d’Oreste. La scène est à Buthrot, ville d’Épire, dans une salle du palais de Pyrrhus. L'argument de la pièce se résume en une phrase: Oreste aime Hermione, mais elle aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime encore le souvenir de son mari, Hector, tué pendant la guerre de Troie et elle aime son fils Astyanax. Acte I Scène 1: Séparés par une tempête, le roi d’Argos, Oreste, et son ami, Pylade, se retrouvent à Buthrote

1° LECTURE MAGISTRALE 2° REACTIONS DE LA CLASSE ◊ Tableau ◊PLAN : I. Une scène vivante II. Une entreprise de séduction III. Une leçon de vie INTRODUCTION : Ronsard, « Prince des poètes » et « Poète des princes » a chanté le thème de l’amour à travers ses poèmes, intitulés Les Amours et consacrés à des femmes aimées, dont les plus connues sont Cassandre Salviati, rencontré lors d’une fête à la cour de Henri II Marie Dupin, jeune paysanne, morte à 20 ans, et Hélène de Surgères qu’il sera

Lecture analytique n° 3 : Ruy Blas, acte III scène V (de la didascalie de la fin de la scène IV à « Otons l'ombre à l'intrigue et le masque aux fripons ! ») Introduction : sur Victor Hugo (1802/1885) : c'est l'auteur du XIXème siècle par excellence : écrivain prolixe, il s'est essayé à tous les genres (roman, théâtre, poésie) et a été aussi homme politique (opposant au régime de Napoléon III, il a connu l'exil). Il est l'inventeur du drame romantique dont il jette les bases dans la Préface

III Le prologue. A) Qu’est-ce qu’un prologue ? 1) Il s’agit de l’exposition, de l’introduction de la pièce. PRO= AVANT LOGUE=DISCOURS 2) Nom donné au personnage qui présente lapièce B) La situation d’énonciation (Qui parle à qui ?) 1) Qui parle ? Que désignent les pronoms « vous » et « nous » ? Le prologue s’adresse directement au public, il l’interpelle, ilrompt par conséquent l’illusion théâtrale. « nous »=le prologue + les spectateurs « vous »)=les spectateurs 2) De quel type

I-Une scène d’exposition originale… 1-La rupture avec la tradition théâtrale : des rôles mal définis reflétant une intrigue incertaine Faire le parallèle entre scène d’exposition « traditionnelle » et cette scène d’exposition. Autrement, il faut d’abord rappeler les règles de cette dernière avant d’enchainer sur cet extrait. l.3-5 : dire ce que les personnages font, de quoi parle-t-il. Dire que l’intrigue, hormis En attendant Godot

de Figaro –BEAUMARCHAIS Beaumarchais, de son vrai nom Pierre Augustin Caron, naît le 24 janvier 1732 à Paris. Il est une grande figure du siècle des Lumières comme le prouve ses 2 œuvres majeures Le Barbier de Séville et Le mariage de Figaro. Il est également fortement attiré par l’argent et s’ensuivront dans sa vie de nombreux procès, arrestations, emprisonnements. Ce n’est qu’en 1757 que la particule « de Beaumarchais » apparait dans son nom suite à son anoblissement par le roi Louis XV. Il écrit

spécialement des autoportraits. Il en a produit en effet une centaine dans toute sa vie, ceci permettant de suivre son évolution picturale, mais également physique. La Ronde de Nuit est également connue sous le nom de La Compagnie de Frans Banning Cocq et Willem van Ruytenburch, ce nom étant toutefois un peu long. Elle fut commandée et financée par dix-huit membres de cette compagnie de milice bourgeoise des mousquetaires d’Amsterdam dont les noms sont inscrits sur l’écusson suspendu à la porte

Metteur en scène Molière modifier Consultez la documentation du modèle L’École des femmes est une comédie de Molière en cinq actes (comportant respectivement quatre, cinq, cinq, neuf et neuf scènes) et en vers (1779 dont 1737 alexandrins), créée au théâtre du Palais-Royal le 26 décembre 1662. La pièce, novatrice en ce qu'elle mêlait de manière alors inédite les ressources de la farce et de la grande comédie en vers, fut un immense succès, et suscita une série de débats connus sous le nom de « Querelle

faites jusqu’ici, en Hollande et ailleurs, de ses prétendues Œuvres, il n’y en a pas une seule qui mérite la moindre attention , et qu’elles sont toutes remplies de pièces supposées ou défigurées. Il n’y a guère d’années qu’on ne débite sous son nom des ouvrages qu’il n’a jamais vus ; et il apprend qu’il n’y a guère de mois où l’on ne lui impute dans les Mercures quelque pièce fugitive qu’il ne connaît pas davantage. Il se flatte que les lecteurs judicieux ne feront pas plus de cas de ces imputations