Nom Commercial

Le mot Lumières définit métaphoriquement le mouvement culturel et philosophique qui a dominé, en Europe et particulièrement en France, le XVIIIe siècle auquel il a donné, par extension, son nom de siècle des Lumières. Les penseurs de cette époque ont marqué le domaine du savoir (science et philosophie) et de l'art (la littérature en particulier) par leurs questions et leurs critiques fondées sur la « raison éclairée » de l’être humain et sur l’idée de liberté. Par leur engagement contre les oppressions

Heredia met en scène ici le cliché littéraire du coup de foudre amoureux. Il en fait une expérience de la distance (élévation et distance amoureuse). Paradoxe de ce sonnet où la succesion des événements a pour but de créer une stase, image immobile, trophée, où le temps est aboli. 1er quatrain : Le poème début par « Vous », tel une dédicace à Laure. Il s’adresse à la femme aimée qui est omniprésente dans ce premier quatrain (effet d’encadrement) à travers la présence des pronoms personnels et

III>L’importance des didascalies et leur fonction. I> Les personnages et leur désignation. Le texte écrit donne le nom des personnages qui parlent. Le texte joué lui ne donne pas ces informations. Il faut donc que le spectateur puisse identifier rapidement Qui est Qui dans la pièce. Cela se fait par divers procédés qui permettent d’identifier les personnages : - par exemple leur nom peut être prononcé par un interlocuteur. D’autre moyen peuvent être utilisés, autre exemple, l’épicière est repérable

avoir répondu. Ce regret, Ronsard se plait à le faire durer en employant les participes présents chantant et vous émerveillant. Transférés à la servante, les participes présents du second quatrain jouent le même rôle nostalgique : « Qui au bruit de mon nom ne s'aille réveillant »La projection dans le futur aux vers 13 et 14. Le poète lance à Hélène son appel : « Vivez si m'en croyez. » (v.13-14). Dans ces deux vers, il ne cherche pas à montrer que la beauté actuelle d'Hélène contredit à l'annonce de sa

culture européenne. En plus, nous pouvons soutenir que les Noirs refusent de l'assimilation européenne. Le pronom «Je» est utilisé par le poète pour représenter «Nous» qui se réfère alors aux Noirs. De même manière, «leur» est utilisé précédant le nom «école» pour faire référence aux Européens qui ont colonisé les Noirs. Pour dévoiler cette assimilation et soutenir comment le refus de ceci est abordé, nous pouvons signaler que le poète toujours décrit l'école comme «leur école». Le petit enfant ne

« Le voyageur », plan de commentaire. Intro : Titre qui a un écho autobiographique par rapport à la personnalité cosmopolite du poète, élevé en Italie et en France, en Suisse, qui a voyagé en Allemagne et en Angleterre : personnage qui lui sert de double , dans lequel il peut se projeter. Si le thème général est le voyage, le poème paraît pourtant très hétérogène, des éléments disparates s’y côtoient, en vertu du souhait d’Apollinaire de coller au plus près au monde moderne qui abolit les distances ;

que la tienne. Ce livre a eu un succès moindre que prévu. Noms On compare deux quantités La supériorité plus de nom que Il y plus d’élèves dans cette salle que dans la salle 3. J’ai plus d’argent dans mon portefeuille que dans mon compte courant. L’égalité autant de nom Nous avons autant de livres de français que d’anglais. Il y a autant de garçons que de filles. L’infériorité moins de nom Je gagne moins d’argent que je pensais. Il a moins de possibilités de succès qu’une autre personne. Verbes On

- Dandy : Un dandy est un homme se voulant élégant et raffiné, se réclamant du dandysme, courant de mode et de société venant de l'Angleterre de la fin du xviiie siècle, mais aussi d'une affectation de l'esprit et de l'impertinence. L'origine du mot est obscure. Le terme d'excentricité, défini comme une manière d'être, notamment dans l'habillement et l'apparence, qui rompt totalement avec la règle du commun des hommes, a commencé à s'appliquer au comportement humain dans les années 1770 ; parallèlement

un mimétisme phonique la meurtrissure du poète, la douleur du « Mal-Aimé ». Le texte s'achève donc par une image de mutilation, ou de lente agonie. Cette nature nous fait penser aux tableaux de Camille Corot (1796-1875), notamment celui qui a pour nom « La route de Sèvres ». Mais aussi à ceux de Jean-François Millet (1814-1875), pastelliste, dessinateur et graveur français, célèbre pour ses scènes paysannes empreintes de recueillement. Ou bien encore aux toiles du peintre et lithographe Gustave Courbet

première , elle tomberait dans l’oubli et donc dans l’oubli du seigneur , son créateur. Le premier hémistiche du vers 4 , « Phoebus ira la nuit » marque, lui, un renversement total au sein des croyances mythologiques. Phoebus est le nom latin donné à Apollon , qui est un nom grecque.Il signifie le brillant. C’est le Dieu du jour , de la lumière , du soleil et de l’intelligence. C’est aussi le dieu des arts et de la musique. Chaque matin il conduit le char du soleil dans le ciel jusqu’au crépuscule. On