Médée Personnage Tragique

et ce avec différents objectifs :(mais attention ce n'est pas là sa seule vocation !) A Le principe de catharsis : purgation des passions par leur représentation ​Sophocle Eschyle Euripide Tragiques grecs ,Sénèque dans ​Médée​ ,dramaturge latin. Ou encore dans ​Phèdre​ qui montrent des personnages en proie au furor ( état proche su délire )qui les conduira au scelus nefas (crime impie:Médée tue ses enfants,Phèdre arme le bras de Thésée qui provoquera la mort de son propre fils Thésée )

est dans la manière dont on imite. Car, en imitant les mêmes objets, et avec les mêmes moyens, le poète peut imiter, tantôt en racontant simplement et tantôt en se revêtant de quelque personnage, comme fait Homère ; ou en restant toujours le même, sans changer de personnage ; ou enfin de manière que tous les personnages soient agissants, et représentent l'action de ceux qu'ils imitent. Voilà donc trois différences génériques : les moyens, les objets, la manière. Sophocle imite les mêmes objets qu'Homère

Séquence Antigone    Séance 1 ( 1 h) : étude du paratexte   peu d’indices à partir du titre et de l’illustration. Définition d'un éponyme : le titre de l'oeuvre est le nom du personnage principal Relever :       Date de création : 4 février 1944  autorités allemandes favorables à l’activité théâtrale pour que la vie semble continuer normalement. De +, autorités françaises souhaitaient voir jouer œuvres classiques et voyaient d’un mauvais œil les pièces où le thème de l’adultère était important

+ tragédie) Mimésis pour Aristote : 1) les moyens est le mètre 2) le personnage est les objets de la mimésis 3) les modes — comparaison entre Homère et Empédocle ; — soit : on imite ou non personnages nobles (tragédie – noble/ comédie – pas noble) — soit on présente meilleur (épopée), pire (comédie) ou semblable à héros réels (exclusion de toute forme de réalisme — soit un narrateur raconte, soit les personnages en discours direct, soit un mélange des deux. Aristote

particulièrement le retour de personnages, met en exergue deux pratiques intratextuelles participant à l’unité de son œuvre. En effet, alors que l’écriture-gigogne souligne le fait que chaque texte porte en lui un texte possible se posant comme la source d’inspiration d’œuvres ultérieures, l’écriture palimpseste renforce la cohérence des univers de fiction qui composent l’imaginaire gaudéen. Entre constance et variation, l’intratextualité, fondement de l’imaginaire tragique de l’auteur, tisse le canevas

588-fin -Exercices d’entraînement à l’expression écrite : p.187 II-Au manuel de méthodes : La tragédie et la comédie du XVIIe p.82-85 ; le texte théâtral et sa représentation p.90-93/ Sujet d’entraînement p. 98-99 ; les registres comique, tragique et pathétique p.292-93, p.299-300 Entraînement au bac p.322-fin Vous pouvez individuellement et selon vos propres besoins, faire les exercices du manuel et me les envoyer par mail pour correction. INTRODUCTION Etymologie : du grec « théâtron »

la croisée entre récit autobiographique et témoignage historique sur la Shoah, Un secret s’inscrit parfaitement dans le programme de français de 3ème. Parce que la Shoah n’en est pas le thème central, mais qu’elle conditionne les sentiments des personnages, en faisant des héros de tragédie moderne, l’évocation de cette douloureuse période de l’Histoire n’en est que plus forte dans Un secret. Les deux premières séances sont proposées aux élèves à la veille de vacances (vacances de Noël), ce laps de

celui-ci utilisa-t-il pour abattre le Minotaure ? Ariane contre le Minotaure, de Marie-Odile Hartmann, « Histoires noires de la mythologie », Nathan Les personnages mythologiques Ecrivez brièvement tout au long de votre lecture qui sont les personnages suivants, et leurs liens avec les autres personnages : Ariane (Ariane, p.7) : _______________________________________________________________________ Pasiphaé (Ariane, p.7) : __________________________________________________________

l’amour tel que l’on se l’imagine en Grèce ancienne. C’est lui qui crée le désir entre les amants. Eros = désire : à l’origine c’était un mot commun. * En revanche chez les chrétiens l’amour s’appelle Agapè : il n’est pas représenté en tant que personnage c’est un concept. Elle est féminine. C’est un mot grec qui est rare dans les textes grecs. C’est l’amour sans désir, complètement désintéressé que le latin a traduit en français par charité. Néanmoins il y a l’offre de soi : on s’offre entièrement

Thespis associa au chœur (qui chantait des dithyrambes à la gloire des héros grecs) un unique acteur (le protagoniste) qui jouait tous les rôles. À partir d’Eschyle, il y eut un deuxième interprète, puis Sophocle en fit intervenir un troisième. Les personnages et le chœur (tous masculins) étaient alors masqués, comme au début de l’époque romaine. Ensuite, le théâtre latin se tourne davantage vers la farce et le mime. À l’époque romaine, les représentations étaient jouées dans un théâtre, d’architecture