Médée Personnage Tragique

acte 5 scène 7 PhèdreCommentaire composé Phèdre acte 5, scène 7 Introduction : Phèdre est une pièce de théâtre tragique écrite par Jean Racine. Elle a été écrite en 1677, soit au moment où la carrière de Racine était à son apogée. Il faisait partie de la cour de Louis XIV et cherchait à imiter les auteurs grecs antiques. L’histoire mythologique de Phèdre a d’ailleurs également inspiré Euripide et Sophocle durant l’Antiquité. Cette pièce respecte les règles du théâtre classique posées par Aristote

explique ainsi d’une par sa réaction face à celles-ci mais surtout il redéfinit le but premier de son œuvre. Thérèse Raquin ne visait donc pas à décrire l’obscène « pour le plaisir », mais bien à mener une enquête scientifique sur la psychologie des personnages de Thérèse et Laurent, dépourvus de libre arbitre, dominés par la passion. Zola affirme par la même occasion son appartenance au mouvement naturaliste. Deuxièmement, l’auteur donne les clés de compréhension au lecteur grâce à l’intrigue. C’est

toujours en mouvement et qui organise des mises en scènes pour séduire les belles qu’il voit. La fin de Dom Juan est à la fois comique et tragique (mélange des genres) Conclusion : Dom Juan est une pièce à la fois comique et baroque. Il représente le libertin et en même temps s’oppose à la religion, c’est un rationalisme. Le côté baroque, vient de l’inconstance du personnage, de ses exagérations, de ses contradictions, du mélange des registres et aussi de la complexité de l’intrigue. II – Rappel des règles

qui a une bonne connotation car elle est considérée comme « purifiante ». Il faut attendre la Renaissance pour que naisse la tragi-comédie, un troisième genre qui donne une fin plus ou moins heureuse à la pièce tout en donnant la mort à un des personnages, c'est le cas par exemple du Cid de Corneille. Nous nous demanderons ici si le théâtre est un lieu de divertissement. Pour cela, nous verrons tout d'abord en quoi le théâtre est divertissant puis pour donnerons les raisons pour lesquelles il ne

tableaux ; un ou deux caractères fermement dessinés : voilà tout leur appareil. A cette simplicité de l'action il ajoute la simplicité dans les mœurs et dans le style ; un goût inspiré par la nature. Dans cette perception de Diderot le dessein du poète tragique est l'expression des passions extrêmes et l'impression touchante ou terrible qui s'en dégage. L'une des choses qui l'a le plus vivement frappé dans le théâtre grec, c'est la clarté et la beauté plastique des scènes, c'est à dire le fait de composer

continuent la tradition médiévale en traitant des problèmes de la morale, de la religion, du savoir. Ils sont pour la plupart amusants et gardent le caractère oral des fabliaux et des farces. En général, ils représentent des récits invraisemblables. Les personnages sont choisis dans diverses couches de la société. S'il y a des pointes satiriques, elles sont adressées aux moines et aux curés, aux gens de la justice, aux femmes bavardes et inconstantes. On peut citer dans la fibre satyrique, les œuvres de Noël

théâtre est un art du spectacle, qui s'attache à émouvoir le public par la repré- sentation sur la scène des passions humaines. Pour plaire aux spectateurs, le drama. turge et le metteur en scène peuvent être amenés grossir à les traits des personnages Ana\vse-dutexte ou des situations et rendre ainsi le spectacte plus percutant. c,est le cas d,Eugène fl lonesco, auteur du théâtre de I'absurde, qui déclare dans son essai Notes et contrenotes: < Le théâtre est dans I'exagération extrême

société de ce temps quels sont leurs aspects et leurs caractères ». Pensez-vous que cette affirmation rende totalement compte de la fonction du théâtre ? On dit que le théâtre est l'art de l'illusion. Shakespeare fait pourtant dire à l'un de ses personnages, dans Hamlet : « L'objet du théâtre a été dès l'origine et demeure encore de présenter pour ainsi dire un miroir de la nature et de montrer à la vertu son portrait, à la niaiserie son visage et au siècle même et à la société de ce temps quels sont

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 93 7 Regards de poètes sur le monde . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 113 Théâtre : continuité et renouvellement 8 Destins tragiques d’Œdipe à Antigone . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9 Amour et tragédie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 128 140 Dossier EUGÈNE IONESCO, un auteur

pièces, des poésies diverses. • Comédies : Mélite (1629), La Galerie du Palais (1632 – 1633), La Place Royale (1633 – 1634), Le Menteur (1643), Don Sanche d'Aragon (1650) • Tragi-comédies : l’Illusion comique (1635), Le Cid (1637) • Tragédies : Médée (1635), Horace (1640), Cinna (1642), Polyeucte (1643), La Mort de Pompée (1643), Rodogune (1644 – 1645), Andromède (1650), Nicomède (1651), Pertharite  (1651), Oedipe (1659), Sertorius (1662), Sophonisbe (1663), Attila (1667) • Ouvrages à caractère