Médée Personnage Tragique

stoïciennes: pour lui « Le souverain bien c'est une âme qui méprise les événements extérieurs et se réjouit par la vertu ».Ses tragédies constituent par ailleurs un des meilleurs exemples du théâtre tragique latin avec des œuvres qui nourriront le théâtre classique français du XVIIe siècle comme Médée, Œdipe ou Phèdre. Orateur brillant, il remplit les fonctions d'avocat, puis de questeur, mais son talent l'exposa à des jalousies et il dut s'exiler en Corse en 41 apr. J.-C. En 49, rappelé à Rome

de nouvelles où apparaît un nouveau style de théâtre où les sentiments tragiques sont mis en scène pour la première fois dans un univers plausible, celui de la société contemporaine comédies sentimentales et morales : Clitandre ou l'Innocence délivrée, La Veuve ou le Traître trahi, La Galerie du Palais ou l'Amie rivale, La Suivante, La Place Royale ou l'Amoureux extravagant. En 1635, Corneille aborde la tragédie, avec Médée, dont il emprunte le sujet à Sénèque. En 1636, il compose L'Illusion

au lieu de faire, comme le ferait justement un « petit bourgeois », une psychanalyse. On peut donc faire l’hypothèse que ce n’est pas seulement pour la lecture qu’en a fait Freud que Pasolini choisit personnage d’Œdipe mais aussi pour ce que le personnage de Sophocle a de fondamentalement tragique : son ambigüité. Œdipe est construit sur une contradiction (sauveur/criminel, enquêteur/coupable), contradiction inscrite dans son nom même, ainsi que l’analyse Jean-Pierre Vernant : « Le double

partie de gauche on peut voir un personnage qui se regarde et se reflète dans l'eau. Il est agenouillé, sa tête sur son genoux. Le côté gauche du tableau tire sur les tons chauds( ocre, rouge, orange) qui nous font penser à un coucher de soleil. Cette partie pourrait représentée la vie ou du moins, ses débuts. L'homme au centre est comme un fœtus et les couleurs donnent un aspect de bien-être et de confort. Dans la partie de droite, les mêmes formes et ombres du personnage se retrouvent pour représenter

les dithyrambes : il introduit le premier acteur, le protagoniste. Pendant que le chœur chante ceux-ci, l'acteur, Thespis en l'occurrence, intercale des vers parlés. Le protagoniste joue tous les rôles. C'est la forme primitive du théâtre. Eschyle (tragique grec) introduit le deutéragoniste( deuxième acteur) et Sophocle le tritagoniste (troisième acteur). Cette forme-ci connut un développement très rapide. En effet, dès 538 av. J.-C., Pisistrate (tyran dʼAthènes)organisa le premier concours athénien

Synthésis, évoquant la souffrance et les barbaries humaines. Ce ballet, d'une dureté et d'une violence physique poussées, est relativement éprouvant pour le spectateur. La même année, il crée, pour l'Opéra de Paris, "Le Songe de Médée", un huis-clos inspiré du mythe de Médée. La création des "4 Saisons", en 2005, en collaboration avec le plasticien Fabrice Hyber, s'oriente vers plus de sérénité avec un spectacle placé sous le signe de l'exaltation et de la joie sur la musique de Vivaldi. En 2009

mort de DJ donc il signe sa mort en refusant de repentir. 2)Un dénouement moral catharsis:mort du personnage qui a pêché pour un retour a l'ordre ( feu symbole du retour a la pureté ) énumération des vices de DJ page 108 dernière tirade,vices atténués par la mort. 3)Une ambiguïté qui demeure -fin pour satisfaire les bienséances ? -mort du héros : triomphe de la religion puisque le personnage impie est puni ou victoire du libertin qui reste fidèle a son idéal jusqu'au bout ? Transition :

du classicisme • À partir de 1630, des théoriciens et écrivains édictent les règles d'écriture permettant de créer des chefs-d'œuvre. Ils s'appuient sur des modèles antiques: La Poétique du grec Aristote (IV' siècle av. J.C.) qui définit le genre tragique et L'Art poétique du Latin Horace (1er siècle av. J.C.) qui assigne une fonction morale à l'art. • Un des principaux artisans de cette doctrine est Jean Chapelain, conseiller littéraire de Richelieu et membre de l'Académie. En 1630, il écrit

III. La tragédie moderne I.La tragédie antique 1)Le contexte Dans le cadre de la démarche humaniste, les œuvres de l'Antiquité sont valorisées et traduites : au premier rang des auteurs anciens auxquels on s'intéresse on trouve les tragiques grecs comme Eschyle ou Sophocle ainsi que le latin Sénèque le Jeune. L'esthétique de l'imitation des Anciens, ou si l'on veut la revendication de réécriture chère aux poètes de la Pléiade, crée une émulation favorable à l'éclosion de nouveaux dramaturges

inspiré des œuvres des Anciens, les auteurs classiques leur vouaient une grande admiration. Ils ont en effet reproduit la plupart des scénarios en y ajoutant cependant un trait personnel mais ces scénarios ne sont tout de même pas originaux. Les personnages nobles, issus de la mythologie grecque ou de l’histoire romaine, y subissent leurs passions qui les mènent à une profonde affection et altération de leur être. De plus, les ravages de la passion comme maladie de l'âme, ont été également explorés