Médée Personnage Tragique

alorss de rendre vivant un personnage non réel ou non présent. Les masques dit votifs étaient des signes de dévotion envers les dieux, ils n'étaient donc pas portés. On représentait alors les masques des dieux car selon le mythe on ne pouvait les regarder directement sans être pétrifié (transformé en pierre). Exemple avec le masque de Gorgone. Sur ces masques étaient ajoutés une proéminence frontale, l'Onkos, afin de rendre le personnage irréel, le théâtre tragique ne doit pas être réaliste.

ridicules. Ce qui permet au Athéniens de tourner en dérision leurs gouvernants et de mettre en avant les travers des citoyens. Tragédie: Pièce de théâtre dont le sujet est le plus souvent emprunté à un mythe ou à l'histoire, mettant en scène des personnages illustres et représentant une action destinée à provoquer la pitié ou la terreur, par le spectacle des passions humaines et des catastrophes qui en sont la fatale conséquence. D'autre part, la tragédie au cœur de la cité d'Athènes garde pour autre

premiere tragédie mythologique en 1635, époque a laquelle les canons du classicisme ne sont Pierre C ar R pas encore tres bien définis au théatre. Sa Médée est donc encore tres baroque : dans la démesure de son personnage, ’ a représentation finale de la mort de Jason sur scéne, ou encore dans le merveilleux trés present par exemple, ou dans! (Médée est une magici : didactiques de Corneille sont les mé! au phénoméne de catharsis. J enne qui senfuit a la fin sur un char tiré par deux dragons ailés)

pièce se passe dans le château du maître. Par conséquent, il est légitime de penser que ce dernier fait partie d'une hiérarchie aisée. Ainsi le décor et les accessoires en disent long sur le cadre spatio-temporel mais également sur le statut des personnages. Comme nous le savons, Figaro possède une toise, une instrument de mesure qui indique sa condition ouvrière. Les objets, aident le public à comprendre la condition des acteurs. Il est donc très importants que les objets soient bien choisis afin

reconnaissance, dont nous verrons les détails plus loin. Aristote envisage tous les retournements possibles dans la tragédie selon que le personnage soit juste ou méchant et qu’il passe du bonheur vers le malheur ou du malheur vers le bonheur. | Malheur bonheur | Bonheur malheur | Juste | / | NON * Répulsion | Méchant | NON * Étranger au tragique | NON * Ni frayeur, ni pitié | Pour Aristote, le meilleur retournement est celui de l’homme intermédiaire qui passe du bonheur au malheur

peut jouer sur les anachronismes des lors et voir quels sont leurs points de vue. Ages d’or car nait la rhétoriques, théâtre, psychologique, démocratie. On ne peut nier qu’il y a eu des interactions entre le théâtre et la politique : Euripide avec Médée femme barbare : enjeu politique dans le théâtre. Les romains considèrent le théâtre comme un truc grec. le théâtre est quelque chose d’étrange. Sénèque c’est le début de l’empire romain ; Aristophane n’est pas contemporain des théâtres (pièces grecques)

et de Médée. Sophocle est l’auteur d’Antigone et d’Ajax. Aristophane est l’auteur de Les Grenouilles et de Les Nuées. Eschyle est l’auteur d’Orestie et de Les Perses. 4) Les concours de théâtre Grec sont organisés à l’occasion des Grandes Dionysos lors des journées de fêtes consacrées chaque printemps à Dionysos. 5) Les Atellanes étaient chez les romains un genre de comédie populaire. La pantomime est une pièce de théâtre mimée et muette et c’est sujet mythologique, de tonalité tragique. 6) Sénèque

rencontre avec la figure mythique de Médée que . Il est légitime de se demander si un mythe antique peut nous renvoyer à nous même ainsi que si sa réécriture ce que peut nous apprendre. Nous allons vérifiez quels sont les points communs entre les mythes et l’être humain pour ensuite analyser les trames des mythes et les mettre en corrélation avec la vie d’un individu. En premier lieu, dans les mythes il est souvent affaire de fatalité divine, en effet les personnages ont généralement un destin à accomplir

et la pitié. Certes, le texte joue un grand rôle mais il y a également le décor. Sans le décor les pièces de théâtre ne seraient ce qu'elles sont. Comme l'a dit Eugène Ionesco dans expérience du théâtre «Tout est permis au théâtre: incarner des personnages, mais aussi matérialiser des angoisses, des présences intérieures. Il est donc non seulement permis, mais recommandé, de faire jouer les accessoires, faire vivre les objets, animer les décors, concrétiser les symboles. De même que la parole est

une divinité. 2) Un personnage tragique Thésée est punie par la mort de son fils. C’est un personnage aveugle. Il a tué son fils. « Sans vie » : à la fin d’un vers « Il est mort » : à la césure Hyperbate : « déchiré » (ligne 13). Dans cette image il y a un fils déchiré mais aussi le père. Thésée éprouve une grande douleur « pleurs », « douleurs » : lexique de la douleur. Thésée parle de fatalité. Deux oxymores à la suite à la fin du texte (ligne 20 et 22). Ironie tragique : quand on cherche