Médée Personnage Tragique

Cours 6 : Le nœud tragique, ou les passions sous tension. Etude suivie de l'acte III. I. Un acte sous le signe de la manipulation politique et amoureuse (scène 1) 1. Espoir et désespoir d'une reine · Phèdre prend conscience de la non-réciprocité de sa passion pour Hippolyte. Au début de la scène 1, elle interprète les réactions d'Hippolyte : « Ciel ! comme il m'écoutait ! Par combien de détours / L'insensible a longtemps éludé mes discours

exposé pdfLE THÉÂTRE DE L’ANTIQUITÉ AU XVII SIÈCLE eSOMMAIRE ▸ Introduction ▸ Le théâtre antique : théâtre grec ▸ Présentation du mythe de Médée ▸ Le théâtre antique : théâtre romain ▸ Le théâtre médiéval ▸ Le théâtre au XVIIe siècle : Présentation de Corneille ▸ SourcesINTRODUCTION : Frise chronologique des époques : Le théâtre est un art intemporel qui depuis des siècles continue de vivre, à travers les représentations scéniques et la littérature. THÉÂTRE ANTIQUE LE THÉÂTRE GREC

______________________ “Médée” (-431) Tragédie À Colchis, la magicienne orientale Médée, sous l’influence des déesses Héra et Aphrodite, est tombée amoureuse de Jason, l’a aidé à conquérir la Toison d’Or, trahissant alors son père et tuant son frère, l’a épousé et l’a suivi à Corinthe avec ses enfants. Au bout de quelques années, le roi de Corinthe, Créon, offre à Jason de lui succéder et de devenir son gendre en épousant Créüse. Vaniteux, faible, n’aimant plus Médée et se montrant ingrat, Jason

Test Théâtre Textes étudiés : Lysistrata, Aristophanes -411 Le Misanthrope, Molière 1666 Le Bourru, Méandre -316 Médée, Sénèque 1er siècle Andromaque, Racine 1667 L'Avare, Molière 1668 L'Aululaire, Plaute Phèdre, Racine 1677 Aristophanes : -445 / -386 Poète grec considéré comme poète comique 1ères pièces inspirées de la guerre du Péloponnèse Il aurait écrit une 40aine d'oeuvres, mais il en resterait une 12aine Résumé : Affrontement des 2 perso principaux, ponctué par les interventions du coeur

unités. Une pièce devait se jouer en une seule journée, dans un endroit unique, et ne devait comporter qu’une seule intrigue. En effet, Euripide, dans Médée, raconte le destin tragique d’une femme abandonnée par son mari, condamnée à l’exil et dans l’obligation de tuer ses enfants. Cette pièce se déroule sur une journée, qui représente le délais de Médée avant son exil. De plus, elle ne comporte qu’une seule intrigue, la vengeance que la jeune femme met en place contre son ex mari. La règle des trois

trois pièces de théâtre tragiques se déroulant à des époques diverses. La première est extraite de Médée écrite en 1635 par Pierre CORNEILLE (classicisme). La deuxième, écrite par Victor HUGO en 1833 raconte la vie de Lucrèce Borgia (Romantisme). La dernière est extraite de Electre écrite par Jean Giraudoux en 1937. Ces passages de Tragédie présentent trois portraits féminins aux caractères différents, et nous nous demanderons comment s’exprime la violence de chaque personnage. D’une manière générale

les hommes qui jouaient le rôle des femmes! Malgré qu'il n'y ait que 3 acteurs sur scene, il y a de nombreux personnages, dont les accessoires permettaient de les reconnaitre, dont les masques. Les masques servaient à montrer le sexe du personnage, son humeur (colérique, joyeux...), son rang social (Roi, esclave...). Les traits des masques sont grossis pour bien reconnaitre le personnage. Pour les décors en tragédie, l'action se passait dans un temple ou un palis mais pour les comédies, l'action

se révélerait dans le théâtre, et ici particulièrement dans la Médée de Corneille. Pourquoi Médée ? On verra dans un premier temps que cette figure mythique monstrueuse et subversive, dans son opposition au pouvoir établi que représente Créon, met en évidence et dénonce les fonctionnements fallacieux du pouvoir officiel. Les ressorts surnaturels du mythe, la magie de Médée et son ascendance divine, en incarnant la toute-puissance du pouvoir royal

la lutte tragique de l'individu contre le groupe et l'absurde de la condition humaine, et révèle sa vision de l'homme et du monde. On peut donc amener le lecteur à se demander qu'elle est la fonction de ce dénouement. Nous étudierons la modernité d'un monologue théâtrale exprimant l'image d'un individus face au totalitarisme qui mal grès lui devient un héros moderne. Tout d'abord, ce monologue final reprend la tradition théâtrale prônant la solitude qu'illustre une situation tragique. Ici, Béranger

au destin, à la fatalité, un niveau de langue élevé et des auteurs tels que Sophocle. On peut citer « Médée » d’Euripide. - La tragédie classique au XVII héritière de la tragédie antique avec des personnages mythologique également et autres… Un auteur célèbre est Racine. On peut citer « Médée » de Corneille. - La comédie classique au XVII ou les effets recherchés sont l’amusement, les personnages sont contemporains, se trouvent face à des problèmes tels que l’argent, avec un vocabulaire courant