Mythes Antiques

seulement que, pour lui, l'élément premier de la nature était l'eau, tandis que, pour Anaximandre, c'était l'infini, pour Anaximène l'air, et pour Héraclite le feu. En fait, dès sa naissance, la philosophie s'est présentée, en opposition avec les mythes cosmogoniques[3] de l'origine du monde, comme la science ou la connaissance vraie de la Nature. Et c'est cette connaissance qui devait permettre à l'homme de se tenir sagement à sa vraie place, entre les dieux et les animaux, au sein des éléments

découvert des solutions de droit pour arriver a rendre justice la ou on y arrivé pas avec son propre droit. • La renaissance : 15ème siècle, on va avoir de nouvelle génération de germaniste. L'esprit humain a progressé, on comprend mieux les langues antiques( arabe, romain, grecque..) et du coup on va avoir une meilleure connaissance du droit romain. Renaissance= naissance après la mort du moyen age. Ce sont les humanistes qui donne ce nom( nom pessimiste, sentiment de redécouvrir une société). • La

public pour la tragédie étant alors limité.   Elles se basent sur les mythes grecs, tout en mettant l’accent sur des éléments surnaturels, et en y ajoutant violence et passions extrêmes. Le héros romain n'est pas responsable de ses actes.   La structure des tragédies romaines (cinq actes entrecoupés de monologues et d’oraisons poétiques) a exercé son influence sur les auteurs de la Renaissance. Les grands auteurs antiques romains PLAUTE : poète comique latin, Titus Maccius Plautus est nait

gouvernants comprirent vite le parti à tirer de l'artifice et du monstrueux. Rares sont les cultures qui, tout en constatant la propension humaine à l'artifice et au monstrueux, ont refusé de baisser la garde. La Grèce antique fut de celles-là. La démesure fait souvent surface dans les mythes grecs, mais sa transgression des normes fut cent fois utilisée à des fins pédagogiques et politiques. De Prométhée à Icare, les dérapages furent nombreux, mais aussitôt rattrapés par le destin ou, si l'on préfère

ne tire sa légitimité que de son efficacité et de son succès social et il reste philosophiquement légitime d'interroger cette légitimité. C'est que la philosophie est dépositaire du sens : elle suppose que le réel n'est pas disparate. La Grèce antique nous a enseigné ainsi la pensée. Cette dernière consiste à fixer ce qui flotte, à faire durer ce qui se perd pour rendre réel ce qui existe. Elle suppose un ordre général et dominant des échanges qui prend forme et mouvement dans le logos. Le logos

seul face à ceux qui ne se sont donné que « la peine de naître et rien de plus » : « noblesse, fortune, un rang, des places, tout cela rend si fier ! ». Ce sont les valets contre les maîtres qui dynamisent l’intrigue dramatique, depuis la comédie antique ou les farces de Molière jusqu’aux compagnons d’Arlequin – les ex-esclaves – contre ceux d’Iphicrate – les ex-maîtres –, en passant par les nombreuses combinaisons maîtres-valets dans les comédies de Marivaux. C’est surtout le théâtre de contestation

sujétion, l‘esclavage. Ce n’est évidemment pas un hasard. Nos mythes culturels se reflètent très largement dans la représentation que nous avons du travail. ll y a des implications immenses qui sont enveloppées dans ces mots, des implications qui sont liées aux racines de la culture Occidentale.     1) A la Grèce antique tout d’abord. Les grecs n’ont jamais valorisé le travail au sens du travail manuel. Pour un homme libre dans la Grèce antique, le travail est une activité servile qui ne constitue pas

HISTOIRE DE L’ART ANTIQUE INTRODUCTION A L’ART ET A L’ARCHEOLOGIE D U MONDE GREC ANTIGONE MARANGOU Introduction Le cours ne concernera que la première moitié du premier millénaire, les cinq sicles qui ont précédés le miracle grec. Notre image de la Grèce ne concerne que l’Acropole et Périclès, alors que cette phase de l’histoire grecque n’est qu’un moment autour de quelques décennies. Nous aurons donc à voir toutes les démarches, toutes les expériences et tous les siècles qui ont permis aux Grecs

l’entendaient les Grecs, c’est-à-dire un personnage divinisé ou mythique. Dans le langage homérique, le héros est fils d’un dieu ou d’une déesse et d’un homme ou d’une femme. Mais à la différence de son géniteur, il n’est pas immortel. Dans la Grèce antique, le héros est l’homme extraordinaire honoré par tous parce qu’il est le bâtisseur d’une nouvelle cité. C’est dans cette optique que nous allons essayer d’analyser le héros qu’est Monte-Cristo. Il se distingue d’autres « héros » du XIXe siècle par

de la fin heureuse. Au xixe siècle apparaît, notamment avec Alfred de Musset (On ne badine pas avec l'amour, Les Caprices de Marianne), la comédie dramatique, genre hybride dans lequel la tonalité légère et humoristique, dominante dans la comédie antique et classique, est gommée par une fin malheureuse et une morale solennelle inhérente au drame romantique. De nos jours, le terme est brouillé car des œuvres contemporaines étiquetées comme « comédies » peuvent tout à fait être humoristiques et posséder