Mythe De Salomé

sacrés. Relevez ces figures et expliquez quelles valeurs et quelles significations les réunissent. Apollinaire mobilise des figures mythiques douées d’une nature religieuse, mystique ou surnaturelle. C’est le cas par exemple de Jean-Baptiste (« Salomé », p. 77), de Merlin (« Merlin et la vieille femme », p. 80), du larron – substitut du Christ en croix, et représentant du christianisme (« Le larron », p. 84) – et de la figure emblématique de l’ermite (« L’ermite », p. 94). Quatre figures que

d’inspiration plurielle. Ces contes captivent par l’étrangeté de leur inspiration fantastique et surtout leur caractère sexuel. Ces textes prêteront une thématique diverse que la poésie exploitera merveilleusement comme l’évocation du personnage de Salomé dans le conte « La danse ».   II.2 - ALCOOLS, 1913            Jusqu’en 1912, les principaux poèmes qui constitueront le recueil Alcools, sont dispersés dans diverses revues littéraires. Ce recueil de poèmes mêle tous les tons, toutes les formes et

qu'elle a d'essentiel, que pour ce qu'elle exprime du drame éternel de l'être humain enfermé dans sa solitude, destiné, malgré son savoir des choses et de lui-même, à ne rien dominer et à rester la victime de son sort. Mais Apollinaire, par delà le mythe et ce qu'il comporte d'impersonnel et d'anonyme, alla rejoindre le personnage de l'enchanteur et s'y retrouva. L'enchanteur, par ce qu'il a de différent des autres humains, par sa faculté de voir ce que les autres ne voient pas, de connaître ce qu'ils

l’harmonie sur la forme en tant que telle . Quant aux thèmes, le symbolisme les confère une pluralité de signification qui peut aller jusqu’au mythe. Peu de visages humains y apparaissent, quelques figures de femmes se profilent aux horizons symbolistes : Ophélie rarement, chez Rimbaud et chez Laforgue, hantés par la tendresse inassouvie, aussi Salomé reparaît partout. Bérénice, Monelle, Ludine, le plus souvent, elles apparaissent comme les symboles de la femme qui conseille, qui guide, être charnel

scientifique des matériaux) ; mais on peut encore s’interroger sur le sens de l’œuvre (« l’œuvre d’art est message »), c'est-à-dire sur les idées que l’œuvre exprime. L’iconographie définit les thèmes représentés (Judith portant la tête d’Holopherne ou Salomé portant la tête du Baptiste), déchiffre les allégories et les symboles utilisés ; l’iconologie les met en relation avec leur contexte culturel (ces deux méthodes ont été définies par Erwin Panofsky dans un texte célèbre, l’introduction de son ouvrage

deux grandes figures. D'une part la figure d'une Prostituée Sacrée doublée d'une mante religieuse : Salammbô/Salomé est le sujet de nombreux romans, pièces de théâtre, illustrations ou tableaux. Gustave Flaubert avait ouvert la voie avec Salammbô en 1862, texte parnassien qui témoignait déjà de cette virtuosité d'un style précieux qui est caractéristique du courant décadent. [revenir sur Salomé : Cf. la Chair, la Mort et le Diable, Mario Praz ; Thème tragique qui conjugue mort et érotisme, histoire

hommes « la lumière » en leur faisant comprendre ce qui fait l’essence de la vie (en fait, son 3e prénom était Apollinaris et le prédestinait à être Apollon !). Cependant Apollinaire revendique l’aspect le plus violent de Dionysos, qui dans le mythe antique se manifestait par les transes et délires violents des disciples féminines du dieu, les Bacchantes (Bacchus est le nom latin de Dionysos) et qui, portées par leur folie, déchiraient les hommes qui s’approchaient d’elles ! La poésie d’Apollinaire

cosmos dans la poésie d’Apollinaire. Il s’agit d’ordonner et de réorganiser (rêve apollinien) le monde qui est un chaos (Dionysos). Au moment de l’écriture des textes à Lou, la guerre symbolise ce chaos. Ainsi, partir d’Orphée et des apports du mythe : Orphée, voyageur participant à l’expédition des Argonautes (référence directe dans l’œuvre), Orphée initié aux cultes mystiques et civilisateurs, Orphée puissance magique par le chant d’amour transmué, enfin Orphée mourant dans une apothéose sanglante

prendre un maximum de distance avec la réalité quotidienne. Le femme et la relation amoureuse: La femme est grandie, défiée, mais elle n'en reste pas moins inquiétante. Les œuvres symbolistes regorgent de figures féminines emblématiques : Béatrice, Salomé, Ophélie...Ces images suggèrent la passion amoureuse vouée à la mort. Il s'agit donc d'une image ambiguë de la femme, à la fois désirable et fatale. L'amour n'est pas vécu sur le mode purement lyrique: c'est une expérience fondamentale. Un climat

dans Esseintes, le modèle de l'aristocrate névrosé, dandy, qui s'isole du monde pour vivre dans un espace consacré à l'art et à la beauté ; Stéphane Mallarmé lui dédie un poème : Prose pour des Esseintes. Des mythes obsédants : comme les Chimères ou Salomé qui est associée à l'imaginaire décadent. Déconstruction et dispersion du langage : le mot est le lieu d'un travail vertigineux sur le signifié (le sens du mot) et le signifiant (la forme du mot, le signe). Ainsi le cygne prisonnier du lac glacé dans