Mythe De Phèdre

en effet ses hommages à Artémis, déesse de la chasse. Phèdre se laisse aller à révéler à sa nourrice son amour pour Hippolyte. Or Thésée, bien qu'absent, est toujours vivant. La nourrice se propose d'aider sa maîtresse à satisfaire cet amour coupable : Phèdre s'y refuse. Malgré cela, sous le sceau du secret, la nourrice dévoile à Hippolyte la passion de sa belle-mère. Le jeune héros s'enfuit, horrifié par la passion que lui voue la reine. Phèdre maudit sa nourrice et, torturée par la honte, se pend

physiquement ou mentalement --> violence des sentiments, des passions (développer un exemple, comme la jalousie de Phèdre, la violence de la passion d’Hermione …) violence physique : fin d’Andromaque (la folie et la mort). Véritables scènes de combats : cf Phèdre qui entraîne à la mort Hippolyte puis elle-même. • Le drame, le conflit est ainsi le moteur de l’action. Cf. le conflit intérieur à Phèdre (elle aime son beau-fils), celui de Titus qui ne peut se marier avec Bérénice ou celui d’Arnolphe qui veut

c'est-à-dire, un savoir absolu que Dieu seul possède ; ce qui appartient à l’homme est la recherche, le questionnement sur tout ce qui est réel : • Les nommer sages, Phèdre, me paraît un grand nom qui ne convient qu’à Dieu seul. Les appeler amis de la sagesse ou de tout autre nom semblable, leur serait plus seyant et mieux approprié. • Platon, Phèdre, 278 c-d Pour Aristote aussi le savoir philosophique a cette même caractéristique de totalité, d’intérêt pour toute la réalité sans aucune exclusion, ce qui

SEQUENCE 1. Dom Juan de Molière, ou l’origine d’un mythe Objets d’étude : Le théâtre, texte et représentation. Les réécritures. Perspectives d’ensemble : Une pièce qui illustre un personnage, le libertin et un comportement : le défi, la transgression. Le mythe de Don Juan et son évolution. Œuvre intégrale. Lectures analytiques (édition au choix des élèves): 1. La scène d’exposition, I, 1 : dernière tirade de Sganarelle, « Je n’ai pas grande peine à le comprendre » à « je dirais hautement

1.L’origine Icare vient du grec Ikaros Le mythe d'Icare s'inscrit dans un récit mythique dont l'origine est crétoise, et qui relie trois épisodes distincts : l'un lié à Minos et au Minotaure, l'autre à Thésée, et le troisième à Dédale et à son fils Icare. Ce mythe a été retranscrit par Ovide, poète latin ,dans ses Métamorphoses 2.le Mythe Toute l'histoire d'Icare découle de celle de son père. Dédale était un artisan athénien (mythique) dont le nom signifiait " l'ingénieux". Il était célèbre

de ne pas choquer la vraisemblance historique et de laisser à l’amour sa force dramatique ; que la peinture de l’amour comme « une faiblesse et non une vertu » peut servir de mise en garde morale (cf. Boileau, Art Poétique, III ; Racine, Préface de Phèdre). 2. première thèse : l’amour exclu de la tragédie en laissant de côté le problème moral (cf. Théâtre), on peut remarquer, en faveur de la thèse de Corneille, que la tendresse peut nuire à l’effet tragique • si elle rend le héros historiquement

reprendront des mythes antiques en respectant ces règles à l’image de la tragédie de Jean Racine Phèdre, s’appuie sur le mythe de Thésée, et le sort de son royaume lorsqu’il est confié à sa femme Phèdre, amoureuse de son beau fils Hippolyte lui même épris d’Aricie. La pièce comporte cinq actes, se déroulent en une seule journée, et met en scène une seule intrigue, le triangle amoureux que constituent Hippolyte, Phèdre et Aricie, et s’achèvera par le retour de Thésée, dans un dénouement deus ex machina et

« Lorsque l’on vise de grandes choses, le détour est nécessaire, contrairement à ce que tu crois » Platon, Phèdre, 274a Platon, célèbre philosophe athénien du IIIème siècle avant Jésus-Christ, illustra les théories de Socrate, son maître. Socrate n’ayant écrit aucun ouvrage, son disciple se chargea de retranscrire la pensée de ce grand philosophe, afin qu’elle traverse les époques, et ne finisse pas aux oubliettes. Dans son livre, Platon met fortement en avant le thème de la parole, moyen

La fable avant La Fontaine Comme le conte et le mythe, la fable fait partie d'un fonds culturel, dans lequel plusieurs générations d'écrivains ou de moralistes ont puisé. Il existait avant La Fontaine tout un corpus scolaire venant des fabulistes grecs (surtout Ésope - le recueil de Névelet avec traductions latines a été constamment réédité -), des fabulistes latins (surtout Phèdre, lui-même adaptateur d'Ésope), des ysopets médiévaux et des fabulistes de la Renaissance (surtout l'Italien Abstemius)

: l’angoisse de la menace, l’effroi de la concrétisation de la violence ; - Corneille peut rappeler à Racine qu’il a aussi tué un certain nombre de ses héros tragiques : dans Andromaque, Pyrrhus est assassiné par Oreste, et Hermione se tue. Phèdre meurt sur scène, empoisonnée ; - enfin, la violence n’est pas gratuite. La montrer sur scène renforce la catharsis au sens propre de « purge des passions ». Cette violence fictive, vécue par procuration, est un exutoire, elle permet de libérer