Meret Oppenheim

Les grands artistes de son temps posent sous son objectif, comme James Joyce, Gertrude Stein ou Jean Cocteau. Il contribue à valoriser l'œuvre d'Eugène Atget qu'il fait découvrir aux surréalistes et à son assistante Berenice Abbott. En 1934, Meret Oppenheim pose pour Man Ray, cette série de photos de nus devient l'une de ses séries les plus célèbres. En 1940, après la défaite de la France, Man Ray parvient à rejoindre Lisbonne et s'embarque pour les États-Unis en compagnie de Salvador et Gala Dalí et

                                                7     Artistes  Similaires       Artistes  et  présentations   Ils  ont  aussi  empaqueté   Meret  Oppenheim,  "Déjeuner  en  Fourrure"   (1936)   Musée  d’Art  Moderne,  New  York.       Elle  opère  un  déplacement  conceptuel,  à  partir   d’un  recouvrement  de  matière.   Photos      

détournement fonction utilité humour André Breton : Objet à fonctionnement symbolique (1931). Mots-clés : assemblage matière rêve hybridation     Alberto Giacometti : Boule suspendue (1930). Mots-clés : mécanisme cage érotisme équilibre     Meret Oppenheim : Le déjeuner en fourrure (1936). Mots-clés : matière hybridation rêve fonction   Read more: http://www.site-magister.com/bts/resume9.htm#ixzz3RwiJHCN0

son épouse. Il s’installe à Montparnasse et tombe amoureux du modèle Kiki de Montparnasse. Il rencontre également le couturier Paul Poiret pour qui il réalise de nombreuses photos de mode. Il va révolutionner l’art photographique. En 1934, Meret Oppenheim pose pour le photographe, cette série de photos devient l’une de ses séries les plus célèbres. En 1935, puis en 1937, il collabore avec Paul Eluard. En 1940, il repart aux États-Unis avec Salvador Dali et Gala (désormais la compagne du peintre)

savoir-faire ou encore d'œuvre. Le surréalisme ne se fait pas uniquement remarquer dans l’art grâce au ready-made, d’autres artistes surréalistes reprennent le style avec la sculpture par exemple grâce à Pablo Picasso ou encore la célèbre artiste Meret Oppenheim. Les artistes forment des objets de formes irréelles et associent à des objets de la vie de tous les jours de la texture inappropriée (tel que la tasse en fourrure par exemple). Il faut noter que Picasso est un surréaliste à part entière : il

Jaune-Rouge-Bleu (1925, MNAM, Paris) ; Pablo Picasso, Le Violon (1914, MNAM, Paris) ou Petit Paul en arlequin (1924, Musée Picasso, Paris). - Un film : Georges Méliès, Le Voyage dans la lune (1902). - Des pratiques diversifiées : - un objet surréaliste : Meret Oppenheim, Le Déjeuner en fourrure (1936, Musée d'Art Moderne, New-York) ; - le Land art : Robert Smithson, Spiral Jetty (1970, MNAM, Paris, photographie); - l’Art Pauvre : Iannis Kounellis, Sans titre (notte) (1965, MNAM, Paris) ; - le Nouveau Réalisme

Breton poursuivit son action fédératrice, sans toutefois redonner au mouvement la vitalité des années précédentes. Ruptures, exclusions, nouvelles adhésions modifièrent encore la composition du groupe, qui accueillit alors des artistes comme Meret Oppenheim, Pierre Molinier, Max Walter Svanberg ou Toyen et des écrivains comme André Pieyre de Mandiargues, Joyce Mansour et Julien Gracq. Le Surréalisme exerça une influence importante au-delà des années 1960 sur de nombreux mouvements littéraires ou

né à Paris, en France, qui est resté son principal centre dans les années 1920 et 1930. Les principaux artistes associés au mouvement en Europe sont André Breton, Salvador Dalí, André Masson, René Magritte, Joan Miró, Yves Tanguy, Max Ernst, Meret Oppenheim, Jean Arp, Man Ray et Wifredo Lam. Au départ, André Breton était impliqué dans le mouvement Dada, puis il a fondé le surréalisme en 1924 avec son Manifeste du surréalisme. Pendant la Seconde Guerre mondiale, de nombreux artistes surréalistes (dont

Breton poursuivit son action fédératrice, sans toutefois redonner au mouvement la vitalité des années précédentes. Ruptures, exclusions, nouvelles adhésions modifièrent encore la composition du groupe, qui accueillit alors des artistes comme Meret Oppenheim, Pierre Molinier, Max Walter Svanberg ou Toyen et des écrivains comme André Pieyre de Mandiargues, Joyce Mansour et Julien Gracq. Le surréalisme exerça une influence importante au-delà des années 1960 sur de nombreux mouvements littéraires

 André Masson, Joan Miró et Pablo Picasso. À Montparnasse, durant trente ans, Man Ray révolutionne l'art photographique. Les grands artistes de son temps posent sous son objectif, comme James Joyce, Gertrude Stein ou Jean Cocteau. En 1934, Meret Oppenheim pose pour Man Ray : cette série de photos de nus devient l'une de ses œuvres les plus célèbres : En 1940, après la défaite de la France, Man Ray rejoint Lisbonne et part pour les États-Unis en compagnie de Salvador et Gala Dalí ainsi que