Meret Oppenheim

Les grands artistes de son temps posent sous son objectif, comme James Joyce, Gertrude Stein ou Jean Cocteau. Il contribue à valoriser l'œuvre d'Eugène Atget qu'il fait découvrir aux surréalistes et à son assistante Berenice Abbott. En 1934, Meret Oppenheim pose pour Man Ray, cette série de photos de nus devient l'une de ses séries les plus célèbres. En 1940, après la défaite de la France, Man Ray parvient à rejoindre Lisbonne et s'embarque pour les États-Unis en compagnie de Salvador et Gala

20 de fabriquer "certains de ces objets qu’on n’aperçoit qu’en rêve", et "dont le sort paraît infiniment problématique et troublant": il s’agit d’assembler des objets déjà existants et de peu de valeur... BRAUNER le loup-table 1939 Méret Oppenheim le déjeuner en fourrure (1936) Exemple de poème surréaliste: Poème de Joan Miró, novembre 1936 La belle comtesse montre sa vieille cuisse ses entrailles cuisent les nuées son rond ventre éventail défie le soleil rond ● Les poils

premier plan, conduit à la notion d'objet surréaliste (1931). Dalí, Breton, Valentine Hugo, Tanguy, Domínguez, Marcel Jean, Miró, Meret Oppenheim, Seligmann, Paalen comptent parmi les plus inventifs auteurs de tels objets avant la Seconde Guerre mondiale.Certains de ces objets sont d'une extrême complexité : ainsi ceux de Breton et de Dalí. Au contraire, Meret Oppenheim se contente de recouvrir de fourrure une tasse, une soucoupe et une petite cuillère, Paalen d'envelopper de lierre une chaise, Seligmann

par la découverte de techniques telles que le frottage et la décalque. Bientôt, plusieurs artistes en arts visuels se joignirent au surréalisme, y compris Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Enrico Donati, Alberto Giacometti, Valentine Hugo, Meret Oppenheim, Toyen, Grégoire Michonze et Luis Buñuel. Bien que Breton, admirateur de Pablo Picasso et de Marcel Duchamp, les invita à rejoindre le mouvement, ils demeurèrent périphériques. Plusieurs écrivains se joignirent au groupe tels que l'ancien dadaïste

moderne. Plusieurs personnages célèbres de l'époque passent derrière son objectif tels que Jean Cocteau ou James Joyce. Man Ray révolutionne la photographie pendant plus de trente ans, à Montparnasse, en faisant notamment des séries de nus de Meret Oppenheim, artiste également surréaliste. Ses photographies sont surréalistes comme Le violon d'Ingres, Noire et blanche ou Jeu d'échecs surréaliste qui figurent dans les œuvres les plus connues de l'artiste. « Je peins ce que je ne peux pas photographier »

Masson, Joan Miró et Pablo Picasso. À Montparnasse, durant trente ans, Man Ray révolutionne l'art photographique. Les grands artistes de son temps posent sous son objectif, comme James Joyce, Gertrude Stein ou Jean Cocteau. En 1934, Meret Oppenheim pose pour Man Ray, cette série de photos de nus devient l'une de ses séries les plus célèbres. En 1940, après la défaite de la France, Man Ray parvient à rejoindre Lisbonne et s'embarque pour les États-Unis en compagnie de Salvador, Gala Dalí

constructions. Son travail est caractérisé aussi par l'installation dans l'espace de pièces dont les formes et les qualités matérielles sont apparentées à celles de sécrétions organiques évoquant l'esprit surréaliste de Matta, de Tanguy ou de Meret Oppenheim. Mais Eva Hesse a su convertir cet héritage dans un ensemble de propositions dont les éléments sont structurés en séries. Dans son travail la fabrication manuelle est prioritaire. Sa dernière œuvre " Right After " (1969) est un enchevêtrement

de Marie-Laure de Noailles et a tourné son premier film Les Mystères du Château des Dés à Hyères, à la villa de Noailles en 1928. Les grands artistes de son époque, comme James Joyce, Gertrude Stein ou Jean Cocteau, ont posé pour lui. En 1934, Meret Oppenheim pose pour une série de photos de nus qui figurent parmi ses œuvres les plus célèbres.  Son œuvreMan Ray a réalisé de nombreux portraits dont celui de Marcel Duchamp (1916), de Tristan Tzara (1921), de Kiki de Montparnasse (1922), de la marquise

Breton poursuivit son action fédératrice, sans toutefois redonner au mouvement la vitalité des années précédentes. Ruptures, exclusions, nouvelles adhésions modifièrent encore la composition du groupe, qui accueillit alors des artistes comme Meret Oppenheim, Pierre Molinier, Max Walter Svanberg ou Toyen et des écrivains comme André Pieyre de Mandiargues, Joyce Mansour et Julien Gracq. Le surréalisme exerça une influence importante au-delà des années 1960 sur de nombreux mouvements littéraires

surmontée par la découverte de techniques telles que le frottage et la décalque. Bientôt, plusieurs artistes en arts visuels se joignirent au surréalisme, y compris Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Enrico Donati, Alberto Giacometti, Valentine Hugo, Meret Oppenheim, Toyen, Grégoire Michonze et Luis Buñuel. Bien que Breton, admirateur de Pablo Picasso et de Marcel Duchamp, les invita à rejoindre le mouvement, ils demeurèrent périphériques. Plusieurs écrivains se joignirent au groupe tels que l'ancien dadaïste