Meret Oppenheim

Meret Oppenheim ; Tasse Fourrure. Date : 1936 Dimensions: 109 x 7,3 cm Lieu d’exposition: Musée d’art moderne New York Dates de vie de l’artiste : femme 1913 / 1985 Technique/ procédé : fourrure couvrant soucoupe, tasse et cuillère Genre : objet surréaliste (détourné) Description sommaire : une simple tasse, une cuillère et une soucoupe recouvertes de fourrure disposées logiquement. - œuvre de la liste de référence Composition : Couleur : Lumière: Interprétation / observations : L’objet

Analyse d’image Meret Oppenheim, le Déjeuner de fourrure, 1933 a) Cette photographie représente une tasse recouverte de poils ou alors uniquement constituée de poils. Sous cette tasse se trouve une sous-tasse également recouverte de poils. Et pour finir, une cuillère, tout autant recouverte de poil est posée sur cette sous-tasse. En se basant sur l’aspect de ces poils, nous pouvons en déduire qu’il s’agit de la fourrure d’un animal sauvage. Il n’y a qu’un premier plan qui est constitué

Meret Oppenheim Déjeuner en fourrure Meret Oppenheim (1913-1985) Née à Berlin en 1913, elle s’intéressa à l’art dès son plus jeune âge (elle réalisa son premier tableau à 7 ans). A ses 17 ans, elle s’intéressa à l’Expressionisme allemand jusqu’à ce qu’elle découvre le Surréalisme qui fut comme une révélation pour elle. En 1932, elle partit s’installer à Paris où elle y rencontra Giacometti qui l’invita à se joindre à leur groupe de surréaliste. Et c’est donc à 19 ans, en 1933, qu’elle

publication de son essai The Sedimentation of the Mind: Earth Projects en 1968, Robert Smithson s'impose comme le théoricien du Land Art et devient la figure emblématique de cette tendance artistique, aux côtés de Robert Morris, Nancy Holt, Dennis Oppenheim, Walter De Maria, Christo et Michael Heizer. En février 1969, une autre exposition, Earth Art[4], organisée par Willoughby Sharp au Andrew Dickson White Museum of Art (Ithaca, New York), confirme l'importance du Land Art sur la scène de l'art. Les

terre, pierre, rocher…). Il intervient généralement de façon éphémère dans un site naturel. Ces œuvres, ne pouvant être vendues ni exposées, sont immortalisées sur photographies, cartes ou dans des comptes rendus écrits. Robert Smithson, Dennis Oppenheim, Richard Long, Hamish Fulton (1946- ) ou Christo sont les artistes représentatifs de ce mouvement. Ce mouvement artistique voit le jour en 1960, les premières œuvres ont été réalisées dans les paysages minéralisés de l'Ouest américain. Les œuvres

fission pour déclencher le processus de fusion nucléaire. En 1941, Teller rejoint le projet Manhattan, qui a pour objectif de développer la bombe à fission. Après des travaux préliminaires à Chicago avec Enrico Fermi, et à Berkeley avec Robert Oppenheimer, Teller se rend au Laboratoire national de Los Alamos pour travailler sur la bombe atomique sous la direction d'Oppenheimer. Mais au vu de la difficulté à réaliser une bombe à fission la piste de la bombe H n'est pas suivie, à la grande déception

place un bouclier anti-missile à partir de satellites dans l'espace. Écouter la chanson et voir le clip http://www.youtube.com/watch?v=wHylQRVN2Qs&ob=av2el Sting à New York en 2009 http://fr.wikipedia.org/wiki/Sting Julius Robert Oppenheimer (22 avril 1904 à New York - 18 février 1967) Physicien américain. En tant que directeur scientifique du projet Manhattan, il est considéré comme le père de la bombe atomique américaine. La communauté scientifique lui reconnaît également de nombreuses

aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa- aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa- aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa Lumière sur Robert Oppenheimer vers 1944, alors directeur scientifique du projet Manhattan. Julius Robert Oppenheimer (22 avril 1904 à New York – 18 février 1967 à Princeton, New Jersey, États-Unis) est un physicien américain qui s'est distingué en physique théorique puis comme directeur scientifique du Projet Manhattan

publication de son essai The Sedimentation of the Mind: Earth Projects en 1968, Robert Smithson s'impose comme le théoricien du land art et devient la figure emblématique de cette tendance artistique, aux côtés de Robert Morris, Nancy Holt, Dennis Oppenheim, Walter De Maria, Christo et Michael Heizer. En février 1969, une autre exposition, Earth Art4, organisée par Willoughby Sharp au Andrew Dickson White Museum of Art (Ithaca, New York), confirme l'importance du land art sur la scène de l'art. Deux

suisses . Dans sa galerie, ouverte à Paris au 51 rue de Seine en 1955, il organise des expositions autour du Body Art ( le corps et sa représentation) et publie le premier manifeste de ce mouvement. Il expose entre autres : Vito Acconci et Dennis Oppenheim, Gina Pane…Rodolphe Stadler est mort le 26 mai 2009. Rodolphe Stadler est marchand d’art , son métier consiste donc à considérer l’ art comme marchandise ; pour lui il faut que l’art plaise. Dans une première approche d’un tableau, il ne tente