Manifeste Du Futurisme

objet créé par l’homme dépend : - De l’époque et du lieu de création de l’objet - De la personnalité de son créateur - Du regard porté par le spectateur, quels que soient son époque, son âge, son origine La recherche du beau se manifeste sur 3 niveaux : - Philosophique : ce que l’homme crée, le sens qu’il donne à ses créations - Artistique : les académies, les musées, la création de l’histoire de l’art comme discipline scientifique, la critique et les galeries d’art

Grasset, d'un Mucha, d'un Berthon ; cette volonté de faire fléchir les formes, des plus visibles aux plus cachées, sans solution de continuité, comme se déroule la lanière d'un fouet, va servir l'affiche qui fait figure de véhicule d'une idéologie, de manifeste vivant. Celle-ci suscitera alors un engouement qui prend le nom d'affichomanie. Comme les œuvres d'art, elle fait l'objet de reproductions en formats réduits. Ainsi a-t-on pu croire en cette fin de siècle à une nouvelle aube artistique où les formes

Histoire des Arts : Arts, technique, expressions Arts, espace, temps ARTHUR HONEGGER : PACIFIC 231 Le compositeur Arthur Honegger (1892 – 1955) est un compositeur suisse qui a beaucoup habité Paris. Rapidement, il manifeste des dons musicaux qui seront mis en valeur par des études de violoniste, et, à Paris surtout, de compositeur. Honegger peut être considéré comme un compositeur isolé. hors de toute école, et créateur d'une œuvre originale. Les sources d'inspiration d’Honegger reflètent le

Robert 2006 «Mouvement artsitique tendant à substituer une plastique de plans et de lignes assemblés, à une plastique des masses. Constructivisme russe (1920)». 2°)CONTEXTE: Les artistes russes sont fortement influencés par le cubisme et le futurisme dès 1913 : même volonté de « réorganisation formelle des espaces et des objets » et même foi dans le progrès de l’industrie naissante. Le pays connaît une période de bouleversement idéologique : montée du communisme, Staline au pouvoir. Et la révolution

l’entendement perd ses points de repère, il n’identifie plus une sonorité familière (un sujet pictural). Les affects sont déroutés, démunis, comme si l’émotion, désorientée face à des perceptions confuses, avait besoin de compréhension pour se manifester. Les affects ne sont pas caractérisés a priori, ils découlent du développement psychique, de la personnalité, de la culture, de la civilisation. Mais rien ne dit que l’apprentissage engendre à coup sûr l’émotion, et rien ne dit que l’émotion ait

de représentation et une mise à distance du principe de ressemblance. 3-LE FAUVISME ET LA SOCIETE -Un mouvement sans manifeste Premier véritable scandale artistique du XXé siècle, le fauvisme ouvre le bal des avants-gardes. Pour autant, il s’en distingue aussi dans la mesure ou il ne s’est pas constitué volontairement autour d’un manifeste (contrairement au dadaisme, au futurisme ou au surréalisme par exemple). Bien que certains des artistes de la salle VII aient pratiqué ensemble la peinture(Matisse

pour la littérature. * Création et critique, romancier et universitaire. Les deux activités vont parfois coexister chez le créateur. Comme Baudelaire avec ses critiques de la peinture, Boileau avec son art poétique, Butor, Breton avec son manifeste du futurisme. La part critique peut se trouver dans le roman lui-même. * Barthes dit : « La critique est un écrivain. » IV- Problématique Ne peut-on séparer critique et création ? La création et la critique peuvent-elles exister l’une sans l’autre 

naissance de la critique d'art. En effet, au même moment, l'art devient sujet d'écriture : la critique est souvent un discours engagé sur l'œuvre. Goethe et Matisse écrivent sur la couleur. De nombreux artistes publient des textes ou des manifestes (dadaïsme, futurisme, surréalisme, etc.[]). L'apparition de la photographie exerce une influence sur de nombreux artistes du XIXe siècle, puis du XXe siècle, depuis Degas jusqu'à Picasso, Matisse, Miró, et bien d'autres qui deviendront les figures éminentes

n’avait rien à lui apprendre. Sa première exposition personnelle est organisée en 1925 (Galerie Dalmau, Barcelone), exposition à l’occasion de laquelle Picasso et Miro commenceront à s’intéresser à ses travaux. Dali est d'abord influencé par le futurisme, puis par le cubisme (1925). En avril 1926, Dali fait son premier voyage à Paris, où il rend visite à Picasso. Lors d’un second voyage à Paris en 1929, à l’occasion du tournage du film de Buñuel « Un chien andalou » (Dali est co-scénariste), Miro

représentation dans l’art.© centrepompidou.fr). Pour Malevitch, la dilution picturale de l’objet dans la couleur et la lumière est le plus important dans l’impressionnisme. L’Orphisme, le futurisme et le rayonnisme vont transformer le travail de la lumière. L’impressionnisme : lumière diffuse ≠ L’orphisme, le futurisme et le rayonnisme : le rayon, le faisceau lumineux est le plus important. KANDINSKY, père de l’abstraction retient de l’impressionnisme l’intériorisation subjective du monde. La sensation