Manifeste Du Futurisme

|2 | Peinture et sculpture |Cubisme |Fernand Léger |Les constructeurs 1950 |Cubisme - Musée fernand léger | |X | |Futurisme |Luigi Russolo |La Révolte, 1911 |Futurisme |X | | |Dada |Duchamp |Nu descendant un escalier 1912 |Dadaïsme œuvres et artistes |X |

publication de l’article « San Sebastián » consacré à Lorca, une collaboration régulière et large avec la revue d’avant-garde L’Amic de les Arts qui se poursuivra jusqu’en 1929. 1928 Avec Lluís Montanyà et Sebastià Gasch, il publie le Manifeste jaune (manifeste antiartistique catalan) qui suppose une dure attaque à l’art conventionnel. Il participe au IIIe Salon d’automne de la Salle Parés et à la XXVIIe Exposition internationale de peintures de Pittsburgh (États-Unis). 1929 Il se rend de

plusieurs périodes dans l’œuvre de Magritte . La période de ses débuts à l’Académie de Bruxelles qu’on qualifie de constructivisme, teintée de futurisme entre 1919 et 1924, année importante qui le voit découvrir le surréalisme par un tableau de Giorgio de Chirico : « Le chant d’amour »(1914). C’est également en 1924 que André Breton publie son fameux « Manifeste du surréalisme », en réponse au mouvement dada qui existait déjà depuis 1916 et était bien plus radical dans ca conception anti-passéiste de

Le constructivisme Important courant de l'abstraction qui se développe à partir de 1913 environ sur la base du cubisme et du futurisme (mouvement artistique fondé en Italie en 1909 pour la glorification de la civiIisation moderne, du progrès technique et de la vitesse contre la tradition conventionnelle et le passéisme culturel) utilisant exclusivement des éléments géométriques comme le cercle le rectangle ou la ligne droite.


 L'interaction des formes crée une tension à l'intérieur du tableau

titre et le sujet représenté. Le mouvement a aussi une dimension politique : l’art est considéré comme un moyen de « changer la vie ». D’où l’adhésion au Parti communiste du groupe surréaliste. Le mouvement est défini par André Breton dans le Manifeste du surréalisme, publié en 1924. Parmi les écrivains surréalistes, on peut citer Louis Aragon (1897-1982), Paul Éluard (1895-1952), Philippe Soupault (1897-1991), Robert Desnos (1900-1945), Antonin Artaud (1896-1946) ou encore Georges Bataille (1897-1962)

marquent d’entrée de jeu la jeune femme du signe de la conciliation des contraires : « Que s’y mire-t-il à la fois obscurément de détresse lumineusement d’orgueil ? ». Ce signe de l’antinomie absolue est le signe éminemment surréaliste car, d’après le Manifeste du surréalisme, la « surréalité » naît très précisément de la résolution de deux états contradictoires. A propos de cette surréalité, Breton affirme dans Entrée des médiums « C’est à sa conquête que je vais, certain de n’y pas parvenir, mais trop

d’esprit à esprit en une langue purement artistique : elle constitue un domaine d’êtres picturaux-spirituels. » … Plus loin : « L’effort de remplacer l’élément objectif par l’élément constructif – effort conscient ou souvent encore inconscient, qui se manifeste avec toujours plus de force – est le premier stade de l’art pur qui s’annonce, pour lequel les époques révolues de l’art furent des phases inévitable et logiques. » Kandinsky donna le titre Composition à seulement une dizaine d’œuvres de sa production

s'interesse à la polyphonie du XVI°siecle (Trois ballades de Villon), Ravel utilise le clavecin (Sonatine et Tombeau de Couperin) ainsi que Manuel de Falla (Espagne 1876-1946) et Richard Strauss s'inspire de Mozart (Le chavalier à la rose). Son manifeste est le ballet de Vincenzo Tommasini (Italie 1878-1950) Les Dames de bon humour. Son épanouissement est traduit dans l'oeuvre de Stravinski avec son ballet Pulcinella (1919) et Oedipus Rex (1927) traduction du texte de Sophocle. Sa fin en 1951 avec

dégénéré (entartete Kunst) : dadaïsme, cubisme, futurisme, impressionnisme, expressionisme et bien sûr toutes les œuvres des artistes juifs… 16 000 œuvres furent déclarées dégénérées à partir de 1937 puis détruites, brûlées ou vendues ! 2. Le culte du chef. Les artistes sont au service du dictateur Hitler. Leurs peintures exaltent le culte du chef. Ainsi, l’huile sur toile du peintre Hubert Lanziger, « le porte-drapeau », peinte en 1938 manifeste un culte en l’honneur d’Hitler.  Le dictateur

Malaga le 25 octobre 1881et mort en 1973, Picasso était le fils de José Ruiz Blasco, professeur de dessin et de Dona Maria Picasso y Lopez. Après 1901 il utilisera seulement le nom de sa mère : Picasso, pour signer ses œuvres. Dès l’enfance il manifeste des dons exceptionnels pour la peinture. Il réalise ses premiers tableaux à l’âge de 10 ans et réussit en 1896 le concours d’entrée de l’école des Beaux-arts de Barcelone où son père enseigne en tant que professeur de dessin. Sa première œuvre est