Manifeste Du Futurisme

:  Mouvement futuriste Le futurisme est né en Italie autour du poète Filippo Tommaso Marinetti (Manifeste du futurisme, 1909).Les premiers peintres du mouvement( Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Gino Severini, Luigi Russolo,) empruntent à la technique divisionniste et au cubisme pour faire interférer formes, rythmes, couleurs et lumières afin d'exprimer une « sensation dynamique », une simultanéité des états d'âme et des structures multiples du monde visible.Le futurisme prône l'amour de la

Disserte AlcoolsIntroduction: La modernité dans la littérature française se manifeste le plus clairement dans la poésie. La modernité poétique apparait vers la fin du XIXe siècle avec Rimbaud et Baudelaire qui remette en place le romantisme et le rejette, et ouvrent les voies vers le parnasse et le symbolisme. Apollinaire est présenté constamment comme un poète de la modernité poétique puisque dans son recueils Alcools, initialement nommée Eau-de-Vie, Apollinaire aborde l’aspect moderne

et humanitaire, qui a poussé quelques artistes a representer la vie quotidienne du peuple et manifester les idées politiques oposes de la peinture académique. Jean Fleury sera le promoteur du realisme (manifeste du real, 1857). Ex: Gustave Courbet, l’homme blessé, 1844-45. Ex: G.Courbet, l’atelier de peinture. Critique l’académisme, represente touts les cotes de la société, s’agit d’un oeuvre-manifeste. Ex: Enterrement à Ornans (1849) Coubert critique l’académisme et est ambicieux et socialiste

femmes à la balustrade, Kees Van Dongen (C) ADAGP, Paris 2008 © Photo RMN - Gérard Blot [pic]   Un mouvement sans manifeste Premier véritable scandale artistique du XXe siècle, le fauvisme ouvre le bal des avant-gardes. Pour autant, il s’en distingue aussi dans la mesure où il ne s’est pas constitué volontairement autour d’un manifeste (contrairement au dadaïsme, au futurisme ou au surréalisme par exemple). Bien que certains des artistes de la salle VII aient pratiqué ensemble la peinture (Matisse

I. UNE QUETE DE SCIENTIFICITE 1/ La langue poétique. - La notion de procédé : pour Chklovski, la création d’une poétique scientifique passe par un rapport à la linguistique. En 1917, il écrit « l’art comme procédé », véritable manifeste de l’OPOIAZ. Il y montre à partir d’un poème d’amour de Pouchkine que l’effet poétique provient d’un subtil jeu de rapports sémantiques et grammaticaux, et non de l’image. L’image est ici entendue comme potentiel de perceptions, à la base de l’énergie

des choses comme une unité: vision d’un monde unitaire. Donc Xxe= purification ds l’art, on se détache des règles académiques. L’art se veut de plus en plus autonome. 1ER avant-garde= dadaïsme+futurisme Art abstrait=1910 en Russie, puis en Allemagne. Il est une recherche du cubisme et du futurisme. Il y a une transformation radicale de la dimension spatiale. L’artiste abstrait se veut comme un bâtisseur de l’Univers. Pour Mondrian, un artiste ne doit pas chercher la beauté ds les choses concrètes

peintre en 1900, en tant qu’élève de Giacomo Balla. Plus tard, il fera le mouvement futuriste. Il s’installe à Paris en 1906.En 1910, il signe le manifeste futuriste aux côtés d'Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Marinetti et Carlo Carra. Au début de la guerre, Severini élabore dans ses œuvres une forme de cubisme qui conserve les éléments décoratifs du futurisme. A partir de 1916, il adopte une approche plus rigoureuse et formelle de la composition ; au lieu de déconstruire les formes, il peint des toiles

l’auteur se demande si c’est la un point de vue favorable à la réflexion sur le cinéma, pour moi il répond lui même à cette question dans le livre. Enfin, j’ai beaucoup apprécié l’épilogue ainsi que les références au facisme et au futurisme et le passage du manifeste de Marinetti sur la guerre d’Ethiopie qui parle de l’ésthétique de la guerre, révélateur de la leur façon de penser. Cet ouvrage m’a permis de mieux comprendre beaucoup de chose au niveau de l’histoire de l’art, principalement de comprendre

de poèmes sous le nom du «vent de Rhin». Sa verve créatrice s'éclate en 1913 avec la publication d'«Alcools» suivant d'un mois « les peintres cubistes», méditations du poète sur l'art; deux mois plus tard le manifeste de «l'antitradition futuriste». Les Calligrammes paraissent en Avril 1916 comme le couronnement de son parcours poétique. il paraît en Mars 1913, alors que les débats autour de la peinture cubiste ne sont pas apaisés et

venant de nombreux pays, résistant à la guerre et au système culturel et social. Le mouvement Dada proteste avec hargne contre les valeurs en place, y compris celle de l’art. L’esprit Dada, marqué par l’horreur de la première guerre mondial, se manifeste par la provocation et la dérision contre l’évolution du monde occidental. Au-delà de la révolte et de la protestation, le dadaïsme revoie la façon de peindre, la poésie, la photographie, le cinéma. Il est à l’origine de l’art moderne et contemporain