Lyrisme Impersonnel

l’anime, elle s’interroge sur la nature même de ses émotions et met en évidence l’existence de mécanismes dont elle ressent les effets sans en connaître l’origine. Les registres littéraires : lyrique, épidictique 1. LE REGISTRE LYRIQUE Le lyrisme est à l’origine le chant que le poète accompagne de sa lyre. Il consiste à faire partager des sentiments personnels. Il exprime tous les élans de la sensibilité, le sentiment amoureux, l’espoir ou le chagrin. Il vise à montrer la beauté des sentiments

plus seul. La nature autour du poète est animée et vivante. Elle est comme une sorte de public qui lui observe attentivement ; il y a une interaction entre elle et le poète. Tout d’abord, il est entouré par des fleurs. L’utilisation d’adjectif impersonnel toutes (vers 3) accentue que toutes les fleures ont remarqué le poète, tout le monde l’a aperçu. Dans les vers 4 et 5 il y a une anaphore (Celles qui des), qui crée un effet d’insistance. Le paysage est vraiment gaie et éclatant : il y a des fleurs

déploration d'un mort dans le but de susciter la pitié. Au début, dans l'Antiquité, le terme elegia désigne seulement une forme: c'est un poème composé de distiques élégiaques (un hexamètre et un pentamètre). Les sujets de ces elegia sont variés mais impersonnels: il est question de morale, de guerre, de politique, etc. (voir élégies de Callinos, Tyrtée et Solon); la subjectivité du locuteur demeure toujours en retrait; ce qui importe avant tout, c'est le message politique ou l'enseignement moral; les références

d’Alexandre, essai sur le vers français, 1978 : autres critères de substitution, image depuis Rimbaud, densité du langage « raccourci » ; autres distinctions comme épique, satirique se sont estompées, sans doute parce que le lyrisme l’emporte et s’identifie à la poésie même. Poésie = lyrisme ? ) - théâtre (tragédie, drame, comédie : critère de la représentation, exhibé dans sa typographie la répartition des rôles, changements d’énonciation ( clairement perçu) - essai (disc philo ou théorique, autobiographie

femme, paysanne, prénommée Marie. Ce sonnet est un alexandrin régulier et de type CC DEED. Ronsard cherche à convaincre Marie de la nécessité de l'aimer et d'aimer de manière bien plus générale. Nous pourrons alors nous demander comment, derrière le lyrisme qui semble personnel et intime, se dessine les contours d'une conception plus généralisée de l'amour. Ce sonnet se trouve fondé sur une argumentative par laquelle il faut convaincre la femme d’aimer. Nous trouvons d’ailleurs la thèse de Ronsard

c’est-à-dire que le poète doit viser la beauté, la perfection formelle de son texte et ne doit en aucun cas se préoccuper des problèmes politiques et sociaux de son époque (refus de l’engagement) ; il ne doit pas non plus se livrer aux sentiments (refus du lyrisme personnel, en réaction contre le romantisme) Dans l’édition de 1858, Théophile Gautier clôt son recueil Emaux et Camées par « L’Art » ; il présente le credo parnassien; témoigne d’une conception poétique ayant pour idéal la beauté formelle. L'art

pour cacher sa figure, car le plus joli des deux c’est son éventail ». Par là le personnage de la nourrice s’ancre dans le corps, même prête à « parier sur quatorze de ses dents » p.67, ce qui s’oppose au registre traditionnel de la tragédie et du lyrisme par un rapport au terre à terre qu’apporte le corps surtout s’il suscite un désagrément. 2) gouaille populaire et franc parler A l’aspect du corps vient également s’ajouter le langage de la nourrice. Celui-ci se rapproche du parler populaire

avec celles d’autrui. Au moyen âge, les us libertins hérités de l’antiquité laissent place à l’Amour courtois. La chevalerie incite à la modification du regard porté sur la femme. L'amour célébré est avoué par la raison. La Dame, qui reste impersonnelle, est douée de toutes les vertus dans ces récits d'amour. Comme en témoigne, les vers de Pétrarque, ici il « ne sait faire guerre », du au caractère irrésistible de sa bien-aimée, dont le souvenir, l’empêche de se battre, elle le désarme… « Et

.................................................................... 11 Pour aller plus loin.......................................................................................................................... 12 Piste 7 : Comment se dire ? Lyrisme et crise du sujet dans la modernité......................................... 12 Quelques œuvres de référence ..................................................................................................... 13 Pour aller plus loin............

Le paresseux est un des plus grands succès M-A Girard, tiré du recueil des Œuvres poétiques (1631). Ce sonnet, dédié à son ami Baudoin, caractérise énormément le style et la mentalité de Saint- Amant et fait un grand éloge de la paresse. Ici, le lyrisme est une expression musicale des sentiments du poète. Dans ce sonnet on retrouve beaucoup d’éléments qui caractérisent le style lyrique (comme il se le doit dans un poème baroque), l’utilisation de la première personne en est une marque évidente: